- Hoy es un día especial para mí.
Realmente, estoy en un sitio emblemático,
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Tantos años de estudio,
tantos años paseándonos por estos pasillos.
Hoy el lugar es un poco más cerrado.
El lugar es un poco más íntimo.
Estamos en el Museo de Instrumentos del Conservatorio.
Me encuentro cerca de una mujer encantadora.
Ella es Eva Jiménez.
Querida Eva, lo primero de todo,
muchas gracias por abrirnos las puertas de este lugar.
- De nada, en absoluto, yo encantada de que estéis aquí.
- Quisiera que nos contaras,
porque a mí me parece muy importante que se sepa,
qué es este Museo de Instrumentos
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
- Este museo es una iniciativa que lleva fraguándose
desde casi los inicios del conservatorio.
Estamos hablando de hace más de 180 años de existencia del conservatorio.
Ya desde sus inicios se intentó montar un museo de instrumentos,
intentando emular los museos que había en otros conservatorios,
como el de Bruselas, por ejemplo.
Pero finalmente todo este proyecto se fue prolongando, prolongando,
sin llegar a fraguarse de verdad hasta el 2007,
en que por fin la Comunidad de Madrid,
dio una partida presupuestaria
para que se pudiera montar este museo de instrumentos.
Es un proyecto largo, realmente.
- ¿De los años 50 he querido entenderte, hasta el 2007,
finalmente esto no cuaja y no da luz?
- Un espacio y unos medios para poder montar este museo.
- ¿Será esto un poco el resultado de la importancia
que le damos a la música en España.
- Pues yo espero que sí,
es la plasmación de un deseo del conservatorio y de una inquietud.
- Vamos a hablar de esa visibilidad.
Mires donde mires, no ves más que belleza.
Guitarras, violines, pianos, arpas, chelos, contrabajos, una maravilla.
Estoy emocionada por estar en este sitio.
¿Cuáles son los objetivos concretos de este museo?
- Como todo museo,
el objetivo principal es dar a conocer el patrimonio histórico
que tenía este conservatorio,
que como decíamos estaba un poco oculto,
darlo a conocer a todo tipo de público, no sólo a los músicos,
para que el público que venga aquí se lleve consigo una experiencia,
en este caso musical o relacionada con la música,
y se lleve un conocimiento también
de lo que es el patrimonio instrumental musical.
- Ese es el principal. - Sí.
- Vamos a centrarnos en cómo lo habéis distribuido,
el hecho de que cada zona esté dedicada a una serie de instrumentos,
a mí me parece que no es causal.
Yo creo que tiene mucho significado,
tampoco es casual seguramente el color de las paredes
ni las pinturas que habéis elegido
para acompañar a este maravilloso lugar.
Cuéntanos un poco, ¿cuál es la estructura
y cuáles los rincones (podríamos llamar) de este museo.
- Por su puesto, como todo museo, tiene un trabajo museístico
que es intentar darle un sentido a los objetos que se van a exponer.
Todo museo muestra una historia
y en este caso es la historia tanto de los instrumentos musicales
como de la historia de la enseñanza musical en el conservatorio.
- Eso que has dicho me parece maravilloso y muy apasionante.
Cada instrumento tiene una historia,
es decir, aquí, sin nosotros casi darnos cuenta,
estamos rodeados de pequeñas o grandes joyas,
sobre todo lo de grandes más que nada por el tamaño de los instrumentos.
Cuéntanos alguna anécdota,
destacarías entre todos ellos algún instrumento en particular,
aunque luego te preguntaré por uno muy especial
que sé que nos acompaña todo el tiempo,
pero háblanos de algún otro que sean esto, pequeñas o grandes joyas,
cedidas por algún personaje,
alguna personalidad del mundo de la música o no,
del arte, de la cultura.
- Contamos no sólo con instrumentos que se utilizaron en el conservatorio
con lo cual la historia está vinculada a la enseñanza
y a las propias vivencias de los alumnos del conservatorio.
Es cierto, que por ejemplo, contamos con dos pianos de la casa Hazen
que precisamente este año la casa Hazen de pianos cumple 200 años
de comercio y de construcción en su origen de pianos en España.
Ellos vinieron de Holanda para instalar y montar un negocio aquí
a raíz de que el conservatorio
comenzaba a tener un público y una demanda de instrumentos
y tenemos mucho cariño a esos pianos porque son parte,
no sólo de la enseñanza sino de la industria musical
que ya desde el XIX se estaba desarrollando en España.
Yo querría destacar estas dos piezas.
Hay muchas otras,
por ejemplo tenemos una flauta muy especial, una flauta de cristal.
La flauta de cristal es testimonio de la invención y la inventiva
de los constructores de flautas del XIX.
Y es que ellos buscaban materiales nuevos que dieran un sonido especial
y en este caso tenemos un ejemplar de flauta de cristal
que es uno de esos intentos de patente que se formaron en el XIX.
- ¿Flauta de pico, travesera?
- Es travesera.
- Flauta de cristal travesera.
- Sí, sí, sí...
- Precioso instrumento que veremos.
- En todo tu discurso has dicho una cosa que a mí me interesa mucho.
Es deformación profesional, llámalo como quieras.
Son esos aspectos pedagógicos o didácticos.
Cuando uno entra en este museo ve delante, o a un lado, o encima,
una especie como de información
para dar formación a todos los que por aquí pasamos.
Supongo que esos cartelitos no están escritos de forma aleatoria.
Detrás de eso hay una documentación,
una importante formación para dar información.
¿Quién hace o con quién contáis para todo esto?
- De nuevo volvemos a la labor de los museos.
Realmente la idea que tiene el público de un museo
es que tienen objetos expuestos para que se vean,
pero detrás de todo eso, como tú bien decías,
hay toda una labor de documentación,
de elaborar esas historias que luego van a transmitirse en la exposición
y eso lleva más tiempo, elaborar todo ese trabajo,
que luego la exposición que una vez está montada pues bueno,
se cuidan las luces, se cuidan otros aspectos,
pero ya está montada, ya está hecha.
Estos cartelitos, por supuesto son el nivel básico de información.
Han de estar cuidados y ser muy exactos.
Después están el resto de niveles de información,
que pueden ser o bien las cartelas grandes,
podemos ver también alguna cartela con un poco más de información,
los folletos y, por supuesto, la explicación.
Yo suelo guiar las visitas
porque es cierto que en el patrimonio instrumental musical
no se conoce demasiado.
Hay gente que no sabe lo que es una zanfoña, luego podremos ver una.
Y algunos aspectos que hay que explicar de una forma más directa.
- Doy fe de que Eva Jiménez es una guía extraordinaria.
Es una guía extraordinaria porque lo he podido comprobar.
He venido hace relativamente pocas semanas con un grupo de UNED senior,
estos alumnos nuestros que quieren seguir aprendiendo aunque tengan 70,
80, hasta uno de 87 años.
Eva, para mí fue un placer ver cómo les indicabas, cómo les explicabas,
con qué cariño, con qué profesionalidad
te parabas delante de cada instrumento para explicarles.
Te voy a preguntar sobre un caso muy concreto.
Una de las alumnas, muy curiosa,
que es una de las cosas más bonitas que puede tener la persona,
no ser cotilla sino ser curiosa para seguir aprendiendo,
tú habías pasado de largo y era un instrumento de viento
y decía, lo describía, "de re a la", y yo decía: ¿de re a la?
Claro, estaríamos hablando del ámbito
en el que este instrumento puede tocar, es decir,
la altura en que este instrumento se puede desplazar.
Todo este tipo de cosas son de agradecer, Eva.
Y quiero agradecéroslo muchísimo
especialmente a ti que eres un poco la representación en estos momentos
de este museo porque para mis alumnos fue muy grato.
Y luego has hablado de otra cosa, has hablado de una zanfoña.
Está detrás de mí.
Es que nos hemos ido a la edad media.
Antes me decía nuestro queridísimo y adorado, yo le quiero tanto,
Pedro Domínguez, el realizador de este programa:
"Pilar, soy gallego, ¿me la podría llevar?"
Y yo le he dicho: "hombre, si te la metes así,
un poquito medio escondida, a lo mejor no pasa nada."
¿Qué significa esta zanfoña?
Insisto, es irnos a la edad media.
¿Cómo llegó a vosotros?
Sería otro objeto de una reliquia preciosa ¿no?
- En el caso de esta zanfoña
hay que decir que es una zanfoña un poco más moderna.
El modelo que recoge es un modelo medieval,
pero se estuvieron construyendo de esa misma manera
y con el mismo formato durante siglos.
Esta zanfoña pensamos, por la documentación,
que es del siglo XIX,
pero tiene por detrás una historia que puede ser muy bonita
y muy interesante que no mencioné en su día en la visita.
Hay miles de cosas y aspectos
que hay veces se meten en una visita y otras no.
En este caso es posible que fuera una donación
de la infanta Isabel Francisca, La Chata,
porque ella donó una serie de instrumentos populares
al conservatorio,
precisamente para que ilustraran lo que era la música popular,
porque es cierto que en un conservatorio
siempre se piensa en música culta, en música un poco más clásica,
pero ella quiso introducir la música popular.
La construcción de esta zanfoña
es una construcción hecha por un personaje anónimo,
popular por supuesto,
a la manera en que se hacían en la época medieval,
de la misma forma, exactamente igual.
- Te agradezco mucho esta información
porque yo me hubiera ido con mucha pena de no saber y,
por supuesto, de no poderle decir:
"Pedro, hay que dejarla, la tenemos que dejar con harto dolor"
- Mejor custodiada que aquí no va estar.
- ¡Claro que sí!
- Seguimos un poco con esta intención,
con esta curiosidad didáctico-pedagógica.
¿Cuál es el interés de los propios alumnos?
¿Vienen, se quedan delante del arpa, intentan conocer más sobre ella,
sobre todo si son alumnos de este maravilloso instrumento,
o de repente se sientan delante de un chelo,
o de una guitarra,
de esta flauta maravillosa de cristal de la que has hablado antes,
o pasan completamente?, esta palabra de: "No, yo paso."
Cómo se puede pasar de belleza ¿no?
Cuéntanos un poco.
Con sinceridad, Eva,
porque estamos aquí para aprender todos y, a lo mejor,
los hijos de las personas que hoy nos acompañan
con tanto cariño en el programa, esos padres pueden decir:
"Oye, si estás acudiendo a un sitio maravilloso,
a un conservatorio, y nunca nos habéis dicho
que tenéis un museo de esta categoría,
¿vamos a ir un día a verlo juntos?"
Cuéntanos un poco esto, Eva.
- La historia con los alumnos del conservatorio
es un poco ambivalente, porque ellos estudian aquí,
pasan muchas horas estudiando aquí,
y algunos me han confesado
que han llegado a pasar un par de años o tres,
y no se han llegado a acercar al museo
a pesar de que intento que los miércoles
esté abierto para ellos, etc.
Pero es cierto que cuando llegan aquí se sorprenden,
la primera sensación es de sorpresa,
no se imaginan que este espacio esté aquí.
Ellos están habituados a sus clases,
un poco más espartano el ambiente que tienen
y llegan aquí y descubren este rincón.
Por otro lado suelen fijarse más en los instrumento que son afines
o que son con los que ellos están familiarizados,
pero yo siempre intento que se fijen,
o darles una pequeña explicación sobre el resto de instrumentos,
porque a través de la visita al museo
de lo que se pueden dar cuenta es que para construir un instrumento
hay que pensar mucho en música
y aunque los constructores no sean músicos, muchas veces,
o tengan conocimientos de música, pero no sean excelentes músicos,
conocen muy bien cómo funciona la música
y cómo funciona la música que ellos van a interpretar
con esos instrumentos.
Y el diseño es fundamental y, de hecho, en el XIX,
y por suerte aquí tenemos muchos instrumentos del XIX,
lo que se puede ver es eso,
esa adaptación que hace el instrumento
al instrumentista y al compositor,
y a las exigencias de la música a través de un diseño muy elaborado.
- No podemos olvidar esa figura maravillosa del lutier,
no podemos olvidar que hubo una preciosa ciudad que existe,
no está como Pompeya destruida, es Cremona que hay que visitar,
pero hay que visitar de obligado cumplimiento.
Uno no puede pasar por Italia así,
ir a Roma, ir a Venecia, a Florencia y no entrar en Cremona.
Hay que ir a Cremona.
Los Guarnerius, los Stradivarius...
Por cierto, la generosidad de los más grandes.
Aquí tenéis un Stradivarius, cuéntanos un poco.
- Precisamente, generosidad en su punto máximo
porque es cierto que el gran violinista Sarasate,
que era una persona realmente muy generosa
y lo demostró a lo largo de toda su vida,
por suerte nos donó su Stradivarius,
además el que él adquirió cuando ya era una gran figura mundial.
Lo adquirió en 1888 y después lo guardó como una joya y finalmente,
a su muerte, en el testamento lo legó al conservatorio.
Con lo cual, hemos tenido la enorme suerte de tener
una de las mejores piezas construidas por Antoni Stradivari
con nosotros desde 1909 que llegó aquí el violín,
a la muerte de Sarasate.
- ¿Ustedes sabían que había un stradivarius
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid?
Si no lo sabían han pecado profundamente.
No sé yo si se les va a poder perdonar.
- Si ya conocían este lugar,
por favor vuelvan y traigan a todo el que puedan.
Porque Eva Jiménez, que es la guía,
les va a acompañar y les va a hacer disfrutar
como nos ha hecho disfrutar a nosotros en este programa.
Querida Eva, no sé cómo explicarte,
el tiempo en la televisión es breve, estamos casi terminando...
- Yo quisiera añadir simplemente
para las visitas que estamos abiertos a todo tipo de visitantes,
porque hacemos visitas tanto a colegios como a personas mayores.
Hemos llegado a tener también incluso grupos de terapia aquí,
como visita, como parte de la visita,
de un programa de terapia se hacía la visita,
en la que además intentamos meter un pequeño momento musical
y que pueden acceder, a través de la página web del conservatorio,
al formulario de inscripción
porque la visita es con cita previa
dado que no tenemos demasiado personal,
de hecho dedicada al museo estoy yo,
pero les atenderemos cualquier día de la semana por la mañana.
- Fantástico.
Esa es un poco vuestra presencia en el exterior.
Nos estáis animando, recogemos el guante.
Nos estáis animando a que acudamos a este precioso lugar.
Bueno, son las pinturas, me encantaría hablar de todo esto,
es el color sobre el que antes te pregunté,
son los mágicos instrumentos.
Querida Eva, gracias de parte de la UNED y en mi nombre propio
por habernos hecho disfrutar tanto de este lugar
y de este paseo tan magnífico con tu encanto y tu profesionalidad.
Muchas gracias.
- Muchas gracias a vosotros.