Yo les traigo una pequeña leyenda maya...
que cuenta que hace mucho, mucho tiempo,
allá en el Yucatán, la región de los itzáes,
allá donde la tierra abre sus ojos
en forma de cenotes de agua cristalina, allá...
vivieron dos mujeres, Xkeban y Utz-Colel.
Yo voy a contar mi caso particular,
ya sabéis que a las mujeres nos gusta mucho las cosas particulares.
Yo tengo un sueño desde hace mucho tiempo,
es un sueño reiterado, más que un sueño es una pesadilla.
¿Por qué es una pesadilla?
Porque en el sueño, yo sueño que soy un pato.
Claro, pato, y ¿por qué no pata?
Cuando las organizadoras de las jornadas me propusieron participar,
yo pensé... intenté encontrar un tema
en el que pudiera aportar algo
desde mi experiencia como especialista en fonética
de la lengua española
y, especialmente, desde el punto de vista perceptivo,
teniendo en cuenta también mi participación en un proyecto
que se llama EMO-Fundett, que tiene como objetivo
las implicaciones emocionales del lenguaje,
tanto en lenguaje emocional
como las emociones que provoca el lenguaje.
Entonces, la primera idea fue...
hacer una panorámica sobre las características de la voz femenina
y qué emociones provoca respecto a la voz masculina
en la mayoría de los hispanohablantes,
porque hay mucha bibliografía
sobre la emoción provocada por el género o el sexo de la voz,
en inglés, como en toda la ciencia está más desarrollado en esa lengua.
Por ejemplo, sabemos que una voz así... con mucho aire,
para la comunidad anglohablante es un rasgo muy femenino,
muy potente y tiene unas implicaciones sexuales marcadas.
Hay precedentes de que ese elemento no funciona en español.
Bueno, en principio, por ahí iba mi búsqueda, mi investigación.
Después, en el curso de los meses
que transcurrieron mientras lo preparaba,
surgió la posibilidad de aplicarlo
a una tesis doctoral que está en proyecto,
para la feminización de la voz en personas
que están realizando un proceso de transexualidad, de hombre a mujer.
Solemos pensar y esa es una creencia, no sólo muy extendida,
sino también con un fundamento científico claro,
que la principal diferencia
entre la voz de los hombres y las mujeres es el tono.
Los hombres tienen un tono más grave,
que está directamente relacionado
con la longitud y la masa de sus cuerdas vocales,
y las mujeres tenemos un tono más agudo,
porque tenemos unas cuerdas vocales más cortas y más finas,
eso es cierto.
Pero no implica que baste con tener un tono grave
para que la voz sea percibida como masculina
o que baste con tener un tono agudo
para que la voz sea percibida como femenina.
De hecho, en el experimento perceptivo que estamos haciendo,
tenemos voces femeninas cuyo rango de frecuencia
está claramente dentro de las medias masculinas
que se siguen identificando como voz de mujer,
cuando dicen "eeeeee" no hace falta que intervengan
los demás elementos que configuran el habla femenina,
simplemente en una vocal sostenida
seguimos distinguiendo que eso no es un hombre,
que es una mujer que tiene un tono grave.
Esto tiene repercusiones importantes
porque, en el marco que comentaba antes,
del tratamiento de la transexualidad,
una de las prácticas relativamente habituales
es el acortamiento de las cuerdas vocales de los hombres,
cuando pasan a mujer,
y el problema es que, eso, no es sinónimo de tener una voz femenina,
hace falta trabajar otros muchos parámetros.
Por ejemplo, las variaciones entonativas,
el rango melódico del habla,
hay también diferencias, pero éstas dependen mucho de la lengua,
no en todas las lenguas la entonación funciona igual
ni el rango de variación tonal funciona igual.
Por lo tanto, es necesario adaptar a cada lengua
los estudios que se hagan al respecto,
para que los resultados sean lo más naturales posibles.
Otro elemento, además del que comentábamos antes,
que es la cualidad vocal,
bueno, hablamos de la cualidad vocal expirada,
esta que es "Happy birthday...", se llama el efecto Marilyn Monroe,
precisamente en referencia a aquella famosa escena
en la que le cantó el feliz aniversario al presidente Kennedy.
Además de ese rasgo tenemos el otro tipo de voz, la voz grave.
Esto ha sido, tradicionalmente, un rasgo masculino.
-Bond...
James Bond.
Se ha estudiado que en las...
...generaciones jóvenes de mujeres norteamericanas,
se ha asumido ese rasgo, como un rasgo de identidad femenina.
En fin, que son factores muy complejos,
en los que intervienen la cultura, las costumbres,
las modas, también, por qué no decirlo y, además,
de esos tres elementos que proceden de aquí, de las cuerdas vocales,
tenemos la intervención de todas las cavidades fonadoras
que, desde nuestro punto de vista,
son casi más importantes, perceptivamente,
que todo lo que sale de aquí.
Las cavidades de resonancia
de los hombres y de las mujeres son distintas,
y también es distinta la manera de articular.
Las vocales de los hombres tienden...
...a realizarse en un espacio acústico más pequeño,
a ser todas más similares entre sí.
En cambio, las vocales de las mujeres,
tienden a ocupar un espacio acústico más amplio,
porque se diferencian mejor unas de otras.
Y tenemos algunos estudios, de nuevo, sobre lengua inglesa,
en la que se ve cómo el triángulo vocálico,
que nosotros llamamos triángulo, pero es un trapecio, bueno,
el área de distribución de las vocales de los hombres
que están siguiendo un tratamiento logopédico para...
...convertirse en mujeres, se acerca al de las mujeres.
Y creemos que esa es un área
en la que es muy fácil hacer la reeducación,
desde luego, es mucho más fácil modificar eso,
que las cuerdas vocales,
que están mucho más, biológicamente, determinadas.
Y todo esto, por supuesto,
es en un nivel muy bajo, en un nivel fónico nada más,
después tenemos que trabajar todos los demás elementos del habla,
los superiores: el léxico, la pragmática,
muchísimos más elementos.
La relación de la narración oral
con todo este tema que he estado comentando, es compleja,
porque la narración oral, en sí, es compleja.
A lo largo de estas jornadas
hemos oído, por ejemplo, que las narraciones de mujeres
se caracterizan por un mayor uso de los adjetivos calificativos,
una situación del locutor más modesta, menos prominente,
se tiende a generalizar los éxitos
y a no asumirlos como éxitos individuales,
que eso sería un rasgo mucho más masculino, en fin.
Hemos oído muchísimos rasgos que van...
...muchísimo más allá de lo que yo conté
que era el instrumento con el que después construimos
esas partituras complejas que son las narraciones orales,
en las que intervienen muchísimos factores de todo tipo.
El conocimiento que tenemos de los cuentos tradicionales,
excepto la gente que tiene acceso a la fuente tradicional... en vivo,
que es la abuela, el abuelo, el niño que cuenta, también,
porque los niños también son depositarios de la tradición oral,
pero casi toda la gente que conocemos cuentos tradicionales,
los conocemos de repertorios bibliográficos.
Y a los repertorios bibliográficos
les ha pasado una cosa y es que, tradicionalmente,
la gente que se dedicó a la investigación de lo popular,
fue gente vinculada a la Iglesia.
Entonces, le quitó el elemento erótico,
le quitó el elemento de género que tenían,
porque los cuentos, tradicionalmente, han sido contados por mujeres,
entonces, tenían su elemento de género,
lo que pasa es que se eligieron versiones que eran más masculinas
o que servían más a los intereses masculinos.
El gran recopilador de Rusia, Afanásiev,
por ejemplo, que estaba vinculado a la Iglesia también,
sacó de su repertorio todos los cuentos eróticos
y existe una edición de Cuentos Prohibidos de Afanásiev,
donde hay un montón de cuentos anticlericales,
de cuentos que tienen que ver con el elemento erótico,
porque además piensa que, el cuento popular,
tradicionalmente, no era un cuento para niños,
era un cuento que se contaba en la familia,
que los niños estaban también.
Los cuentos tradicionales están llenos de dobles sentidos,
de elementos eróticos,
de cosas que los adultos entendían y los niños no,
eran cuentos crecederos,
en el sentido de que a medida que tú ibas creciendo
te dabas cuenta del significado real del cuento,
pero cuando eras niño no lo percibías,
o no lo percibías en la misma medida.
Eran cuentos que estaban teñidos de un montón de cosas
que tenían que ver con el mundo de las mujeres.
Eso, fue un poco relegado y fue un poco, también, apartado.
Luego, además, pasó una cosa a finales del siglo XIX,
tuvimos una ley en España, la Ley Moyano, que generalizó la enseñanza,
y en ese momento se secularizó la enseñanza en Francia.
Entonces, es el momento en el que aparecen en España
todas las órdenes religiosas francesas,
porque, en España, las órdenes religiosas,
mayoritariamente, no se dedicaban a la enseñanza,
se dedicaban a lo contemplativo, excepto algunas que sí.
Entonces es el momento
en el que vienen las órdenes religiosas de Francia a España
y crean estas órdenes, que son las que se ocupan, todavía hoy,
de la enseñanza de los jóvenes en los concertados religiosos:
los Maristas con el padre Champagnat,
yo fui al Colegio de la Asunción "María Eugenia de Milleret".
Las monjas francesas venían imbuidas del romanticismo alemán,
y tomaron todos los cuentos tradicionales
y los convirtieron en cuentos
aptos para la educación de las niñas de la burguesía,
cuyo fin era casarse con un niño burgués y tener niños,
en un entorno familiar que favorecía determinado tipo de valores:
el recato, la honestidad, el silencio, la mesura...
todas estas cosas que eran como, digamos, propias de una mujer
honrada, honesta, y para ese tipo de familia.
Entonces, en ese momento, los cuentos populares se convierten
en cuentos que sirven a esta ideología.
Es el momento en que la rata se convierte en una rata presumida,
porque la rata nunca fue presumida.
Se la comen por lo que se nos comen a todas, porque elegimos fatal,
elige a un gato y acaba siendo comida por su gato.
Uno de los personajes femeninos
que he encontrado más transgresor en los cuentos tradicionales,
es el personaje de la Muerte,
que es una mujer en, prácticamente, todas las culturas,
porque está vinculado a la idea de la madre tierra,
que es el lugar de donde salimos y el lugar al que regresamos.
De hecho, todavía hay reminiscencias de eso
en la cultura cristiana "polvo somos y en polvo nos convertiremos".
Salimos de la tierra y regresamos a la tierra.
Y la tierra es un vientre, una madre, una cueva,
de la cual salimos y a la cual volvemos.
Estos cuentos sobre la muerte,
que tienen su origen en el paleolítico,
en el momento en que la diosa es una diosa de la vida y de la muerte,
no es una diosa que separa eso,
sino que, en ella, está junto todo eso,
la idea de la vida y de la muerte, porque,
la muerte es algo que sirve a la vida.
Es un momento en el que tampoco hay opuestos, sino complementarios.
Los términos no se oponen,
como se oponen desde Saussure y el estructuralismo lingüístico,
sino que son complementarios.
Que generan una forma de pensar el mundo,
no en oposición y en violencia,
sino en algo que tiene que ver con el entendimiento.
Y en esos momentos es donde unen sus raíces
todos los cuentos que existen, todavía hoy,
la tradición oral, sobre la muerte.
Estos cuentos pasan, a través de los siglos,
sobreviven el patriarcado de los indoeuropeos,
que es la primera cultura patriarcal que se conoce,
llegan a la Edad Media y aparece esa figura de la muerte,
como la muerte justa, la muerte que en un mundo lleno de estamentos,
donde no era fácil cambiar de posición social,
lo único justo es la muerte.
Es el momento de las danzas macabras,
el primer germen de teatro en la cultura europea,
que son representaciones teatrales comunitarias,
donde la gente se ponía en corro,
en la plaza pública, disfrazada de diferentes oficios,
y la muerte, en medio, con una sábana blanca y una guadaña,
iba llevándose a todos por igual,
iba llamando dentro del circulo a todos:
a emperadores, a papas, a prestamistas, a artesanos.
Y es esta idea de la muerte como vinculado a lo agrario,
por eso va de blanco, el color de la pureza,
y lleva un instrumento con el que se siega,
de la siega dependía la supervivencia de la comunidad,
porque sin muerte, no hay vida, nos alimentamos de cosas muertas,
también los vegetarianos se alimentan de cosas muertas,
es necesaria para la vida.
Esta idea de la muerte,
a pesar de que desaparece del discurso oficial,
del discurso culto de la literatura,
sigue ahí muy vinculada a los cuentos tradicionales,
también porque, los cuentos tradicionales,
hunden sus raíces en lo agrario.
Y todavía, hoy, se cuentan cuentos de esta muerte como...
...la hermana, la amante, el lugar al que regresamos.
Yo publiqué un libro que se titula
"Cuentos populares de la Madre Muerte",
que recoge 44 cuentos tradicionales, de todo el mundo, sobre la muerte,
que tampoco hay mucha diferencia,
porque, de hecho, hay un cuento japonés que es "Orfeo y Eurídice",
pero contado en la cultura japonesa,
porque todo esto transciende, como decía, lo nacional
y tiene que ver con lo humano y la muerte es una cosa humana,
no se mueren distintos los catalanes de los de Palencia,
ni se mueren distintos los japoneses de los chinos,
ni muchísimo menos.
Es un libro que a mí me ha dado muchísimas satisfacciones
y hace poco fui a recontrapresentarlo,
porque salió en el 2012, a la Librería de Mujeres,
y cuando acabe la presentación, se acercó una mujer y me contó...
...que lo están utilizando en el Hospital Ramón y Cajal,
en la planta de paliativos.
Todas las noches leen uno de los Cuentos populares de la Madre Muerte,
para que la gente tenga la confianza
de que va a un lugar donde va a ser recibido por una madre,
para que mueran en paz y serenamente.
Que me parece una cosa maravillosa.
Los cuentos son para vivir y, también, son para morir en paz.
Hay muchas maneras de transcribir la narración oral a lo escrito,
obviamente, lo escrito tiene sus normas y sus reglas,
y lo oral también.
En lo oral está la presencia del narrador que tiene mirada,
tiene pálpito, tiene aliento, tiene un ritmo,
su voz tiene un timbre, una calidad, que no está en el papel.
Entonces, el objetivo cuando tú cambias de medio el cuento
y lo conviertes de oral en escrito,
es que todo eso que tiene el narrador, esté en lo escrito.
Yo siempre que pongo un cuento por escrito,
no está tal cual me lo han contado,
porque falta todo eso, que también estaba en la "performance",
en el proceso en el que escucho el cuento de la boca de alguien.
En el libro, en el papel, no está esa presencia,
yo tengo que conseguir que esté esa presencia,
entonces, lo tiño de esa calidad, de esa cualidad, de ese ritmo,
le doy esa piel que, en principio, no está en el papel,
pero que yo tengo que darle,
a través de descripciones, que igual en el oral no están,
porque las genera la narradora con su cuerpo,
o alguna palabra que, de pronto,
he escuchado que tenía un tinte determinado,
pues utilizo una expresión mucho más larga,
o incluso, reconstruyo lo escrito,
porque necesito que esté eso que me ha sido transmitido.
Es como cuando traduces de un idioma
y traduces algo en verso,
que tienes que traducir las palabras,
pero, también, mantener el ritmo, la rima,
todo eso que está en el idioma original pero en otra lengua.
Entonces, el proceso de pasar de lo oral a lo escrito, es así.
Luego, cuando cuento cuentos, porque también soy narradora,
el cuento tiene que pasar de lo escrito a lo oral,
y también tiene que sufrir un proceso,
porque no es lo mismo lo escrito que lo oral,
en lo oral estoy yo, está mi presencia, está mi pausa,
está mi voz, están un montón de cosas.
Hay una transformación también de lo escrito a lo oral,
importante y poderosa,
y de hecho, luego, lo oral, el cuento se va a transformando,
y hay veces que algún cuento que he escrito,
a partir de una versión oral,
y que, luego, he vuelto a oralizar para contar,
al cabo del tiempo se ha transformado en otra cosa,
tiene que ver con el cuento de partida,
en cuanto a los motivos folkloricos,
pero, quizás, las palabras han cambiado un montón,
o incluso ha cambiado el orden de los sucesos
o se ha contaminado con otra cosa que le ha pasado en medio.
Quiero decir que el proceso de la oralidad es un proceso vivo,
y el proceso de la escritura es un proceso no tan vivo,
vive en el momento que alguien toma la palabra y lee.
Empiezo yo a pensar en las ventajas de ser pato,
tiene muchísimas ventajas para la vivienda, para el transporte,
para todo, para la comida...
siempre las aves del cielo tienen la comida gratis.
Es maravilloso ser pato, me digo a mí misma.
Y además, no soy un pato cualquiera, no, no, no, no...
soy un pato mareado precioso.
Soy un pato blanco...
de pico amarillo, de patas amarillas,
que va por el mundo cruzando las fronteras
sin necesidad de pasaportes ni de pateras.
Soy un pato mareado que lo único que quiero
es pasarme la vida bailando.
Y es que, bueno, este es el sueño,
lo que pasa es que ha sido un sueño reiterativo,
este sueño lo he soñado, y lo he soñado, y lo he soñado...
¿Tú tienes sueños reiterativos? Sí, ¿no?.
¿Hay alguien que haya tenido un sueño? que diga, esto ya lo...
cuando lo está soñando, que diga, esto ya lo he soñado.
Por favor, manifestaros los... -Sí, sí, sí.
Sí, sí, sí, claro, digo yo no... como esta gente es de la universidad.
No sé...
lo mismo están por encima del bien y del mal,
pero no, veo que sois terrenales, ¡qué maravilla!
Entonces, mirad lo que me ha pasado, por qué los sueños se cumplen.
Mirad.
Observad esta caja.
Esta mañana, esta mañana...
esta caja ha aparecido a los pies de mi cama...
¿Quién la ha puesto allí?
¿Los Reyes Magos?, no.
¿Papa Noel?, no.
Han sido los duendes.
Estoy segura, pero, bueno, esta es otra historia que...
como solo dispongo de seis minutos no os puedo contar ¿por qué?
Porque en mi familia son todos agnósticos, ateos,
pero, sin embargo, todo el mundo cree en los duendes,
esta es otra historia que no os voy a contar.
Pero, el caso, el hecho real, el hecho concreto,
es que esta mañana a los pies de mi cama estaba esta caja.
¿Qué diréis que he hecho yo cuando he visto la caja?
-Abrirla. -Muy bien.
Sí, en efecto, he abierto la caja ¿por qué?
Porque en la vida, las mujeres, tenemos siempre esta curiosidad,
de ir abriendo las cosas.
Y lo que me he encontrado en la caja, no os lo podéis ni imaginar.
No os lo podéis ni... imaginar.
Es que es idéntico, idéntico al de mi sueño.
Un pato mareado... precioso. Mirad.
¿Qué os parece?
Perfecto para el verano, perfecto para cualquier recepción,
perfecto, Marina, para las segundas jornadas.
Y sobre todo, por favor, la simbología de los tules.
El rojo pasión...
y el azul de la EMT.
¡Los sueños se cumplen!
De verdad, sólo falta soñarlos. Gracias.
¡Un momento, un momento, por favor, un momento, un momento!
¡Un acontecimiento extraordinario!
¡Ha puesto un huevo! ¡Soy pataaaa!
Yo creo que la oralidad
no es solamente patrimonio de la gente profesional.
Todas las personas contamos historias...
y deberíamos contarlas mejor.
En cualquier ámbito, laboral o relacional,
contar historias es una manera de generar vínculos de otra manera.
La narración oral, el acto de contar con un interlocutor múltiple,
tiene mucho que ver con lo colectivo, fíjate hasta qué punto.
Hay una teoría científica de un antropólogo, que dice...
que en la hoguera paleolítica alguien tomó la palabra,
seguramente fue una mujer, y contó un cuento.
Todos los cuentos populares cuentan lo mismo.
Cuentan que hay un personaje
que tiene un conflicto y se pone en camino,
y en el camino se encuentra con el otro,
esto de la autoayuda es una tontería en los cuentos tradicionales,
la ayuda siempre viene de fuera,
es uno quien se pone en camino, pero la ayuda siempre viene de fuera,
y en el encuentro con ese que viene de fuera,
que Vladímir Propp lo llama "el donante",
se produce la resolución del conflicto.
Y la persona que se ha puesto en camino,
regresa... transformada en rey.
Casi todos los cuentos acaban en que el personaje es rey,
esto es un símbolo.
Un símbolo que cuenta que quien tiene el valor de ponerse en camino
consigue ser rey, o sea, soberano, dueño de su propia vida.
Estos cuentos, lo que cuentan, es que el otro no es quien te mata,
quien te asesina, quien te roba el puesto de trabajo,
quien te quita la guardería, quien te quita a tu esposa,
el otro es el que te ayuda.
Y dice este antropólogo que gracias a esta confianza
que generó el relato tradicional,
que generó también el sentarte a contar con el otro, este grupo,
hizo que los hombres y las mujeres comenzaron a cazar colectivamente.
Y gracias a esto, la fuerza de lo individual
se sumó a la fuerza de lo otro individual
y se convirtió en la fuerza de lo colectivo.
La persona que escucha tiene que imaginar
y con lo que imagina está construyendo, también, un universo,
y por eso creo que es importante
que la comunicación oral y las narraciones orales no desaparezcan
y que se sigan explicando,
porque son efectivas y porque nuestros receptores,
nuestros hijos, los niños que están en la escuela
o de una biblioteca, etc., tienen ganas de conocer historias
y que les lleguen a través de la palabra.
Estoy convencida de que si alguna vez se acaba esto de los cuentos,
esa capacidad de narrar, de poder sentarse y contar,
y transformar el mundo, y convertir el mundo en otra cosa,
soñar otros mundos, para que esos mundos sean posibles,
si alguna vez se pierde esto,
el ser humano, como especie, estamos abocados a la extinción,
así que nos va la vida en ello.
Sobre todo en ámbitos familiares
o en ámbitos donde existe un adulto o una adulta significativa,
los niños y las niñas, las criaturas, la gente joven,
prefiere, también, que le cuentes una historia de viva voz,
porque mientras tú le cuentas una historia a un niño o a una niña,
le estás escuchando también,
y ese niño o esa niña está recibiendo una atención privilegiada.
Es un momento de comunicación muy intenso.
La maquinita, la película, la tele,
no permite la respuesta inmediata del niño o la niña,
no hay esta relación comunicativa en las dos direcciones,
o sea que, para el niño o la niña,
es maravilloso cuando alguien le presta atención,
le mira a los ojos, lo coge en los brazos y le cuenta algo,
aunque técnicamente no sea perfecta, la contada,
el niño o la niña, a menudo, está más atrapado...
en los gestos, en la mirada, en el tacto,
hay historias que son... historias de fórmula que se llaman,
que son para aprender las partes de cuerpo,
para tocar, excusas para tocar, para desarrollar la psicomotricidad.
Si les das a elegir, un niño o una niña,
va a preferir que tú le cuentes cualquier cosa a que le leas,
va a preferir que le leas a nada,
pero va a preferir tu mirada, tu atención,
antes que a cualquier máquina, seguro, seguro.
Así que la solución debería ir por ahí.
Profesionalizarnos cada vez más en el ámbito público,
para competir con las nuevas tecnologías
o aprender a colaborar con ellas,
usar las nuevas tecnologías también para contar, adaptarnos.
Se están haciendo cosas interesantes a ese nivel.
Y en el ámbito de lo privado, defender la comunicación,
los ojos en los ojos, la piel con la piel.
Justo en la era del Facebook,
donde los amigos corren el riesgo de ser solamente virtuales,
la comunicación en directo... gana puntos, es tecnología punta.