Hay que decir que la tradición oral
en el contexto postcolonial es fundamental,
entendiendo la poesía como un arma dialéctica,
como un arma discursiva, como un arma claramente subversiva,
arma en sentido claramente metafórico,
porque frente a sus homólogos masculinos,
estas mujeres no suelen hacer apología de la violencia,
caso que, a veces, sí que ocurre en algunos autores caribeños
o en autores postcoloniales masculinos.
Sin embargo, digamos que aquí,
se refiere a una subversión por otros medios diferentes,
que tienen que ver también con la condición de esas autoras
o de estas poetas como mujeres,
y como creadoras, en un sentido amplio,
no solamente de poesía, sino también, de vida.
Incidiendo en los temas fundamentales
que aparecen dentro de la literatura postcolonial,
sobre todo, el desarraigo profundo,
es decir, la mayoría de estas autoras
crean o hacen su obra en la metrópolis, en Inglaterra,
hacia donde emigran desde sus lugares de origen
y es ahí donde construyen todo su imaginario poético,
un imaginario poético que, como nos podemos imaginar,
tiene que ver con la nostalgia del lugar que se ha abandonado,
ese Caribe lleno de sol, de luz, de música, de ritmo,
y que, sin embargo, en la metrópolis postcolonial,
en este caso, casi siempre Londres, las grandes ciudades,
donde van allí a trabajar, a desarrollar sus vidas,
nos encontramos con esa otra cruda realidad
que tienen que vivir como mujeres que son diferentes, distintas,
no sólo ya por su condición de mujer, como ya he dicho,
sino también por su condición de mujeres creadoras, mujeres poetas,
y, al mismo tiempo, racialmente diferentes.
Hay autoras que fueron emigrantes en la época...
a partir, sobre todo, de 1948, que es cuando...
se produce la llegada a Inglaterra de un barco,
que es como un momento culminante dentro de lo que es...
el imaginario literario y vital caribeño,
de hombres y mujeres que se desplazaron,
después de la Segunda Guerra Mundial, a Inglaterra,
y forman una primera generación de inmigrantes caribeños.
En este sentido, estas personas,
en este caso concreto de nuestro interés,
las mujeres caribeñas de este primer momento, claro,
han vivido en un lugar y en el otro,
se desplazan a la metrópolis colonial,
en este caso, casi todas a Londres,
y allí se ven envueltas en ese contexto de desarraigo,
de marginalidad racial, sexual, de todo punto.
Y, por otra parte, tenemos la segunda generación
ya de mujeres nacidas... y en realidad esas mujeres, la mayoría,
lo que no conocieron fue el Caribe,
Jamaica, Guyana o los otros países.
Entonces, digamos que recuperan los ritmos,
la oralidad, la música de todos esos países de una manera indirecta,
como bien sugieres, heredada,
como una herencia que viene de esos lugares
y que tiene, claramente, unos tonos nostálgicos,
y también, quizás, de alguna manera,
va alcanzando una mayor capacidad subversiva,
una potencialidad subversiva mayor.
La lengua, es decir, el hecho de que estas mujeres se expresen...
las mujeres y los hombres,
en el dialecto patuá y en otros dialectos arquetípicos del Caribe,
produce este efecto lingüístico que es realmente importante,
la verdad es que es difícil reproducir estos textos
si no eres caribeño o si no se les conoce bien,
pero, sobre todo, cuando está escrito,
porque aparecen de manera...
o sea, las poetas y los poetas caribeños
tratan de representar la lengua tal y como ellos la pronuncian,
esto es difícil, incluso para los angloparlantes.
Pero, en última instancia, sí que es cierto que aquí
destaca precisamente esa cualidad oral de esta lengua,
porque cuando se declama,
cuando se recita, cuando se habla en voz alta,
es mucho más fácil captar qué es lo que se está diciendo,
en el caso de Louise Bennett y tal,
son textos que, leídos, son muy complicados.
Y la gramática de estos poemas,
es muy diferente a la gramática normativa, a la gramática formal,
es una gramática fundamentada, sobre todo, en esa oralidad,
en esa capacidad para representar y para decir...
todo lo que expresan los ritmos, la música, los dialectos del Caribe.
Yo creo que han aportado...
en general, yo diría que casi toda la literatura postcolonial,
pero centrándonos, fundamentalmente, en estas autoras,
en estas poetas caribeñas y en su contrapartida masculina,
fundamentalmente, a mí me gusta mucho...
creo que lo que han aportado es una musicalidad diferente,
esos ritmos del Caribe que están en la música caribeña, el calipso...
que todos conocemos, que están tan de moda,
eso, transportado directamente a la poesía,
ha hecho que sea una poesía muy dúctil,
muy flexible en el sentido musical,
en el sentido rítmico de las palabras,
es decir, las palabras, realmente estos poemas leídos,
resultan ser muy rítmicos,
tener una cadencia especial, significativa,
y, luego, los temas son los mismos
que aparecen en toda la literatura postcolonial,
lo que ocurre es que aparece esa idiosincrasia propia,
muy relacionada con el lugar de origen,
con el territorio que abandonaron, muchos no volvieron, o no vuelven,
y que, además, ha dejado una impronta
en toda la cultura británica actual.
En ese sentido, que decías de literatura británica actual,
porque hay grupos y hay una gran cantidad de...
incluso barrios enteros, como Notting Hill, etc.,
que celebra un famoso carnaval todos los años, en agosto,
y donde toda la calle se llena de música, de poesía,
de recitación, de diversión, de colores, etc.
De alguna manera, Londres y otras ciudades, en ese momento,
se convierten un poco en un trasunto del propio Caribe.