Érase una vez una mujer a la que se le daba muy bien soñar.
Podía soñar lo que quisiera.
Esa mujer era mi abuela.
Ir al pueblo, a la escuela,
era enfrentarse todos los días con nuestra maestra.
Y no sé si lo sabéis, hay un prototipo de maestra, en Francia,
que les encanta la redacción.
Para los habitantes de aquella montaña...
el diablo, es tan real como vosotras o yo...
¡Más real!
Porque a nosotras no nos han visto nunca,
ni saben de nuestra existencia, pero el diablo...
se aparece en los cementerios.
Una mañana... un rayo de sol entra por la ventana,
justo, justo, justo en el momento
en el que una mamá está haciéndole cariñitos a su bebé,
y casi sin querer le hace reír, el bebé ríe...
Había una vez una niña que vivía en un bosque.
Podemos recurrir a informantes,
a personas que nos expliquen los cuentos,
seleccionando narradores masculinos,
narradoras, por lo tanto, femeninas,
y comparar, luego, los cuentos que han explicado
para ver las diferencias que hay entre ellos,
para observar de qué manera la mujer o el hombre
proyectan su manera de ver el mundo a través de los cuentos populares,
esto es una opción.
Es decir, partir de un mismo cuento
y observar las diferencias según quien lo explique,
si son hombres o mujeres.
Existe un catálogo de cuentos, se llama de tipos cuentísticos.
Es un catálogo internacional
en el cual están numerados los distintos argumentos de los cuentos.
Por ejemplo, "Pulgarcito" tiene el número 700,
"La cenicienta" tiene el número 510 A, etc.
Es un catálogo de referencia para los estudiosos del cuento popular
y algunas personas que han analizado este catálogo,
concretamente un investigador danés,
se fijó que en el catálogo hay unos cuentos que podemos decir
que son cuentos masculinos y otros que son femeninos, por su temática.
Cuentos en los cuales, el protagonista,
tiene una importancia en el desarrollo de la acción,
si este protagonista es un hombre,
y la mujer queda, más bien, en un segundo plano,
en el sentido de que ha quedado encantada o embrujada, etc., etc.,
y el que desarrolla la acción es el hombre,
este tipo de cuentos se llaman...
este investigador dijo que estos cuentos
podrían llamarse cuentos masculinos, podían clasificarse así.
Y luego, hay otros cuentos en que el rol es el contrario,
es la heroína la que sale a buscar...
tiene que desencantar al marido, al príncipe que se ha...
...no sé, está como embrujado o tiene forma de animal,
hay que desencantarlo, etc.
Éstos serían cuentos... para él, femeninos.
Entonces, bueno, uno de los temas que se plantea
es si los hombres tienen más tendencia
a explicar cuentos de temática masculina
y las mujeres cuentos de temática femenina o no.
Uno de los elementos a valorar es el estudio de la literatura popular
desde una perspectiva de género,
y lo estamos haciendo recorriendo, lo que podíamos decir,
rescatar del olvido a las mujeres
que recogieron cuentos populares en Cataluña.
En este caso, nos centramos en unos materiales
que están depositados en un archivo, en Barcelona,
que fueron recogidos a principios del siglo XX por mujeres
y que son desconocidos, estos materiales.
Entonces, estamos intentando rescatar
a estas mujeres folkloristas,
que aportaron su tiempo, su dedicación, sus ganas,
a recoger estos materiales
y que no son conocidos porque están en archivos, son inéditos.
Ha sido el feminismo de mitad del siglo XX
que ha puesto sobre la mesa esta perspectiva de estudio.
Es decir, que los cuentos pueden ser analizados, también,
desde una perspectiva de género.
Pueden ser analizados a nivel estructural,
a nivel sociológico, a nivel histórico,
hay muchas formas y, una de ellas, una más es ésta,
ver desde una perspectiva de género que es lo que pasa.
Esto ha sido una aportación de la crítica feminista,
de las mujeres que han querido saber
qué es lo que han hecho las mujeres como recopiladoras de cuentos,
cómo son las protagonistas de los cuentos,
es decir, todo lo que está sujeto a una visión femenina.
Las mujeres acostumbran a transmitir cuentos como
"La Cenicienta", "Blancanieves"...
este tipo de cuentos en que lo que se está explicando allí,
de una manera simbólica,
porque los cuentos no dejan de ser una forma de expresión artística
y, por lo tanto, no hay que verlos, exactamente, como lo que dicen,
sino lo que hay detrás, qué simbolizan,
este tipo de cuentos lo que está explicando
es cómo hay que actuar para poder progresar y llegar a lo que sería...
llegar a un matrimonio exitoso.
Por ejemplo, en el mundo tradicional se decía,
normalmente, en casa, a las chicas, a las niñas,
es importante que puedas encontrar una persona,
un buen partido, se decía, a veces,
un marido que te pueda dar el bienestar
o que te pueda dar una vida más cómoda, etc.
En la sociedad tradicional esta era la idea,
educar a la mujer para que se casara
y, por lo tanto, estos cuentos explican
que este camino hay que recorrerlo,
que implica pasar de la niñez a la edad...
o de la adolescencia, aunque antiguamente no había adolescencias,
esto es un término más bien moderno,
se pasaba de la niñez a la edad adulta
y había que vencer unas dificultades como, por ejemplo,
dejar la casa familiar para ir a otro sitio,
incorporarse en otra casa, formar una familia, etc., etc.
Este tipo de cuentos explica
de qué manera hay que ir salvando estas dificultades,
siempre, claro, con un mensaje simbólico
que es el de los argumentos que ya conocemos de estos cuentos.
Un cuento tan conocido como "Caperucita roja",
en la versión de los hermanos Grimm,
lleva, en anexo, otra versión que es distinta a la primera,
en la que, el final, en lugar de ser el típico que conocemos
de la "Caperucita roja" en esta versión principal del cuento,
en la que el cazador, finalmente, salva la situación.
Recordemos que el lobo se come a la abuela
y, después, se come a la Caperucita,
luego llega, por allí, un cazador y consigue matar al lobo,
y le abren la tripa,
y pueden salir de allí las dos, la abuela y la Caperucita.
Este es el cuento que se conoce normalmente que, además, los Grimm,
basándose en el cuento tal como existía en la tradición oral,
le pusieron este final del cazador
que, en realidad, es el final de otro cuento,
que es el de "El lobo y los siete cabritillos", que acaba igual,
pero este final fue una cosa que los Grimm pusieron,
además de lo que había, o sea, un añadido.
Pero, aparte de esta versión, luego los Grimm ponen otra versión,
dice "otros cuentan que... o,
otra vez Caperucita salió de casa y se encontró con otro lobo".
Entonces, lo que ocurre en esta segunda versión,
secundaria y mucho más breve,
es que tanto Caperucita como la abuela,
se espabilan y no dejan que el lobo se las coma, es decir,
lo primero que hace Caperucita cuando se encuentra al lobo,
es que ya se "malfia" de él y dice "uy, esto no lo veo claro",
llega a casa y le explica a la abuela:
"mira, que me encontrado al lobo y tal como lo he visto he pensado
que si no es porque estábamos en un lugar público,
allí mismo se me come, se me zampa".
Entonces, la abuela dice: "pues vamos a ir con cuidado"
y cuando llega el lobo cierran la puerta
y buscan una manera de matar al lobo.
Ponen a cocer unas salchichas
y, con el olor de las salchichas, el lobo se acerca,
se sube al tejado, primero, para ver por dónde puede entrar a la casa,
y cuando huele estas salchichas,
se resbala, al acercarse y querer ver lo que había allí,
y cae dentro de la olla donde están cociéndose las salchichas,
con lo que muere.
Y entonces, Caperucita se va tranquila a su casa.
Una de las cosas que se ha dicho, a menudo,
es que la tradición oral es conservadora
y, yo supongo que se dice esto, porque lo que se ve
son las versiones escritas que nos han llegado
y, muchas de ellas, efectivamente, son conservadoras,
porque, a lo mejor, el compilador de estas narraciones
fue un hombre y le puso su punto de vista,
o porque tenían una intencionalidad pedagógica
de acuerdo con la moral de la época,
o, como en el caso de Perrault,
porque se tenía que adaptar a la moda
de la sociedad noble de la época a la cual él dirigió estos relatos.
Pero, claro, la tradición oral no es esto.
La tradición oral es una gran variedad de matices,
una gran variedad de puntos de vista,
es lo que cada persona...
quiere reflejar en esta historia cuando la transmite a otra,
y ésta, a su vez, cuando la tiene que transmitir a otra pone su dosis,
de aquello que le parece que vale la pena comunicar,
que vale la pena destacar.
Por lo tanto, diría que la tradición oral,
sobre todo, es comunicación,
es voluntad de transmitir unos mensajes,
unos puntos de vista, unas nociones, si quieres,
para que sepamos cómo tenemos que comportarnos en la vida,
pero que, el punto de vista no es...
no se va siempre en una única dirección,
hay tantas posibilidades como personas explican estos relatos.
Los manuales sobre narración oral son un género bastante curioso,
un tipo de libro muy especial.
Hay un libro que se llama... "Cómo contar cuentos"
de una autora norteamericana que se llama Sara Cone Bryant.
Esta señora publica este libro en Estados Unidos en 1904,
o sea, hace 110 años,
para explicar a las jóvenes profesoras y bibliotecarias,
gente que empezaba a hacer "la hora del cuento",
esto que ahora nos parece, a veces, moderno en las bibliotecas,
ya se hacía en Estados Unidos hace más de 100 años.
Entonces, esta señora, que también es escritora,
ha publicado algunos cuentos para niños, saca este manual.
Este manual tiene mucho éxito
y se difunde, supongo, que en Estados Unidos,
y llega, luego, mucho más tarde, a España.
Siguiendo la estela de Sara Cone Bryant,
una autora muy conocida en España, que es Elena Fortún,
la que escribió las historias de Celia,
famosa por sus narraciones sobre Celia,
publica un libro en Argentina, en 1941,
donde había tenido que exiliarse con su marido
después de la Guerra Civil,
y le pone un título muy propio de cómo empezar los cuentos en España,
que es "Pues señor...".
"Pues señor..." es también un manual de cuentacuentos,
escrito un poco en la línea, no me gusta decir a imitación,
porque yo no creo que ella imitara,
sino que se inspiró en los consejos de Sara Cone
e hizo su propio libro.
Muchos de estos libros tienen una parte técnica,
de cómo contar, cómo narrar, cómo preparar el cuento y, luego,
una antología de cuentos preparados para ser contados.
El libro de Sara Cone, casi en un 50% de sus páginas,
son esta antología y, también, el de Elena Fortún.
Después tenemos como una especie de corte,
porque las cosas en educación iban un poco por otro camino.
Hasta que en los años 80,
cuando hay mucho interés para renovar, otra vez, la tradición oral,
para volver a recoger cuentos,
para volver a dar valor a lo maravilloso que se había perdido
en aras de un realismo un poco mal entendido creo yo.
En ese contexto, hay mujeres que se vuelven a animar,
a recoger cuentos y explicar cómo contarlos.
Entre estas mujeres destacaríamos a Ana Pelegrín,
que era argentina,
pero que se estableció aquí en Madrid, en España,
y publicó un libro precioso que se llama "La aventura de oír",
donde también ella explica cómo contar cuentos.
Después, a partir de los años 80 hay bastantes manuales,
unos más enfocados a la escuela, a las maestras,
dando más importancia a los aspectos más didácticos,
y, otros, más enfocados a padres y a madres,
también al ámbito doméstico y familiar.
Son libros, normalmente, de bastante éxito,
que la gente compra, porque hay un interés para saber contar cuentos.
Hay un consejo fundamental,
que es el mismo que doy yo siempre a mis estudiantes
en la universidad cuando trato este tema de narración oral.
El primer consejo "sine qua non"
es que el cuento tiene que cautivar al narrador,
tiene que gustarte,
sea por el aspecto sentimental, narrativo,
cómico, del lenguaje,
por la forma, por los personajes,
sea por lo que sea, aquel cuento te tiene que seducir,
te tiene que gustar, tienes que tener ganas de compartirlo,
saborearlo, ilustrarlo con tus palabras.
Si el cuento te es indiferente, si te parece insulso,
si te parece soso, si no te dice nada,
si no te gusta o si sólo te gusta a medias, olvídalo,
porque hay muchos, muchos cuentos en el mundo
y puedes elegir otro, este es el primer consejo.
Luego hay otros consejos interesantes como, por ejemplo,
tener el esquema mental muy claro de todo lo que sucede.
Un narrador no se puede permitir decir:
"ay, no, que me he equivocado,
que antes tenía que decirte que pasó no sé qué...",
porque entonces se pierde todo el encanto, toda la magia,
y si el auditorio es gente menuda,
además, les armas un lio bastante considerable.
Hay que aprender el cuento, pero nunca, nunca memorizarlo,
porque un cuento memorizado,
un cuento dicho de memoria es otra cosa, es otra película,
es como una oración, de alguna manera,
pierdes la vivacidad, tienes que saber muy bien qué pasa,
tienes que saber muy bien el tono de los personajes,
tienes que saber llevar el ritmo,
pero no tienes que saber el texto de memoria,
solamente hay unas pequeñísimas excepciones que son, por ejemplo,
los principios y los finales, que muchas veces están folklorizados,
el "colorín colorado", el "érase que se era",
estas cosas sí que hay que mantenerlas,
y, luego, si hay canciones o rimas,
algunos diálogos también versificados,
esas cositas sí, que son mínimas,
todo lo demás no tiene que estar memorizado.
Esto lo recuerdan todas las narradoras,
todas las que escriben los manuales de cómo contar cuentos.
Después, también, el ritmo,
saber usar el ritmo, saber modular la voz,
saber adaptar el léxico a las capacidades, digamos,
o a la edad de quien te escucha,
ser muy honrado con todo lo que haces, no fingir es importante,
vibrar, reír con el cuento, saber dejar reír,
hacer presentir la broma y, luego, disfrutarla,
todas estas cosas.
También, en los manuales más modernos,
se habla más de dar un poco de pie al auditorio a intervenir,
en cambio en los manuales más clásicos, más antiguos,
hay un poco más de distancia,
esto es normal, porque es la manera de interactuar con los niños,
con los alumnos también ha cambiado a lo largo de estos 100 años.
Hay cuentos que tú ves que son muy bonitos leídos,
pero que son muy difíciles de contar.
Esto solamente pasa en los cuentos literarios,
esto nunca pasa en los cuentos orales.
Los cuentos orales, populares, de tradición,
yo siempre los comparo a las piedras del río.
Las piedras del río ¿por qué son redondas?
Son redondas porque hace siglos que van...
girando, dando vueltas, dando tumbos,
han perdido sus puntas y se han hecho redondas,
porque esa es la mejor forma de avanzar, de seguir en el río.
A las narraciones populares les pasa exactamente lo mismo,
tienen una estructura perfecta para la oralidad,
todo aquello superfluo, todas las acciones secundarias,
complejas y tal, han sido eliminadas
y hay una línea recta y un camino para seguir.
Estos cuentos están asegurados, siempre son fáciles de contar.
Unos pueden ser acumulativos, otros maravillosos, otros de risa,
de mil cosas, pero estos...
nunca tendrás un problema con su estructura.
Los cuentos literarios son otra cosa,
los cuentos literarios están escritos para ser leídos
y, a veces, se pueden oralizar,
pero otras veces son difíciles de oralizar.
En Baleares tenemos muchos, muchos,
muchos cuentos populares recogidos por diversos autores,
pero, sobre todo, destaca uno que era Antonio María Alcover,
que era un cura, un capellán,
un capellán importante, en su momento,
de principios del siglo XX y él es el principal recolector.
Su corpus se llama "Rondaies Mallorquines d'En Jordi d'es Recó",
que era el seudónimo que eligió, Jordi d'es Recó, y son 400 cuentos.
Es un corpus comparable al de los hermanos Grimm,
de una calidad extraordinaria, de una variedad brutal.
Entonces, se vive muy intensamente todavía, hoy en día,
estos cuentos, estos "rondaies",
y se viven en recreaciones televisivas, en CD's...
incluso hay una feria, que es cada año el 12 de octubre,
que es la feria "Fira de Ses Rondalles",
la Feria del Cuento Popular Tradicional.
Bueno, ¿qué hay en estos 400 relatos?
y también en los de otras islas, de Ibiza y de Menorca.
Hay lo mismo que en otros lugares de Europa,
es decir, hay una unidad básica del cuento popular,
dentro de su variedad, que es la misma.
Encuentras el mismo cuento
que encontrarás en un pueblecito de Badajoz o en cualquier sitio.
Son profundamente universales,
pero están recopilados, escritos, narrados,
de una manera profundamente local,
o sea que encontraras los topónimos que son los de Mallorca,
o los de Menorca, o los de Ibiza,
encontraras los nombres de los personajes que se llamaran
"Catalineta", "Joanot", "Marieta", estas cosas,
y encontraras, por ejemplo, la comida,
porque allí salen las sobrasadas y las ensaimadas,
y todas estas cosas, y la manera de vestir.
Es decir, a un nivel superficial,
encontraras las características propias de las islas.
A un nivel profundo, encontraras la gran unidad
del cuento popular europeo o indoeuropeo.
Los cuentos transmiten unos valores generales,
compartidos, prácticamente, por toda la humanidad.
Por ejemplo, el no matar, el no robar, el no mentir,
esta especie de valores compartidos,
el respeto a los mayores, todas estas cosas.
Pero luego, también, en un nivel ya medio o superficial,
transmiten estas raíces populares, este sabor local,
este valorar la tradición de nuestros abuelos
y, sobre todo, el lenguaje, las palabras.
Las palabras con que se cuentan estos cuentos
son un tesoro a preservar.