-De suerte te has engreído, que te voy desconociendo.
-De que eso digas, me ofendo. Yo soy la que siempre he sido.
-Yo te vi menos discreta. -Y yo más segura a ti.
-¿Quién te va trocando ansí? ¿Quién te da lección secreta?
Otra memoria es la tuya. ¿Tomaste la anacardina?
-Ni de Ana, ni Catalina, he tomado lección suya.
Aquello que ser solía, soy; porque sólo he mudado
un poco de más cuidado.
Esta comedia es, sin duda,
una de las obras más conocidas del teatro de Lope,
con toda razón, pues además de muy divertida,
presenta unos ingredientes de frescura,
gracia y humor no exentos de profundidad,
cuando ésta se requiere, como vamos pronto a comprobar.
-¡Paciencia, y no letras, muestro!
¿Qué es ésta?
-Letra será.
-¿Letra? -Pues, ¡es otra cosa!
-No, sino el alba. ¡Qué hermosa bestia!
-Bien, bien. Sí, ya, ya;
el alba debe de ser, cuando andaba entre las coles.
El juego escénico y dramático
consiste fundamentalmente en oponer dos tipos de mujer:
una culta y muy leída,
"bachillera" se la llama con desdén,
frente a otra necia,
que no hace otra cosa que decir y hacer desatinos.
Naturalmente que esta oposición
tiene una intencionalidad muy determinada;
no sólo consiste en enfrentar socialmente
dos formas de ser de la época,
sino dos comportamientos y dos relaciones frente al amor.
Desde el principio,
Lope trata de configurar estas dos figuras femeninas,
contraponiendo la boba, Finea, a la culta e inteligente, Nise.
-Más deshonor, que honor causan.
Al lado de ellas aparecen dos galanes:
Laurencio, prometido de Nise...
-No traigas contigo quien me prive el hablarte así.
-¿Quién de las dos es mi novia?
-Yo, no lo ves.
...y Liseo, pretendiente de Finea por motivos económicos,
ya que ésta posee una gran dote heredada de un tío suyo,
quien así quiso compensar su falta de talento.
-¡Aún agora éste, viene con piernas y pies!
En medio de ellos está Octavio, padre de ambas,
harto de las dos, pues le cansan,
la una con sus necedades y la otra con su pedantería.
Para caracterizar a los personajes, principalmente los femeninos,
Lope ingenia escenas cómicas
que tienen lugar en varias circunstancias, por ejemplo,
Finea con su prometido o con su maestro de danzar.
-¡Qué locura!
-¡Imperfecta cosa, en un hermoso vaso
poner la Naturaleza licor de un alma tan ruda!
Sin embargo, los hechos comienzan a alterar este esquema.
Finea se ha empezado a enamorar del prometido de su hermana,
Laurencio...
-Ella se lo lleva al fin.
¿Qué es esto, que me da pena de que se vaya con él?
Estoy por irme tras él...
¿Qué es esto que me enajena de mi propia libertad?
...y este amor determina pronto un cambio en su necedad.
-¿No has visto de qué manera muestra el espejo,
a quien mira, su rostro,
que una mentira le hace forma verdadera?
Pues lo mismo en vidrio miro que el cristal me representa.
-A tus palabras atenta, de tus mudanzas me admiro.
Parece que te trasformas en otra.
Otro tanto sucede con Liseo, que comienza a interesarse por Nise.
-¡Aún si fuera Nise...!
¡Qué bien te reportas!
Dicen que si a un hombre airado, que colérico se arroja
le pusiesen un espejo,
en mirando en él la sombra que representa su cara,
se templa y desapasiona;
así tú, como tu gusto miraste en su hermana hermosa,
que el gusto es cara del alma, pues su libertad pregona,
luego templaste la tuya.
Finea al comienzo del acto tercero declara su cambio:
"Tú desataste y rompiste la oscuridad de mi ingenio;
tú fuiste el divino genio que me enseñaste y me diste
la luz con que me pusiste el nuevo ser en que estoy".
Esta idea del amor como transformador del carácter
y hasta de la inteligencia de la persona,
procede de fuentes muy antiguas,
pues ya Ovidio en "El Arte de amar" lo expuso,
y su influencia ha sido muy duradera.
Pero Lope, de lo que es una idea, la hace vida y real en la escena,
y con un talento dramático y una finura exquisita
la encarna en el encantador personaje de Finea,
que no sólo se metarmofosea en mujer inteligente,
sino que la convierte en prudente y astuta,
pues cuando ve peligrar su amor
por la convención de su obligado matrimonio con Liseo,
está dispuesta a hacerse otra vez la boba
para ahuyentar a éste de su propósito interesado.
-Señora, pues mi deseo, que era de daros el alma,
no pudo tener efecto, quedad con Dios.
-Soy medrosa de las almas,
porque temo que de tres que andan pintadas,
pueden ser las del infierno.
La noche de los difuntos no saco,
de puro miedo, la cabeza de la ropa.
-Ella sobre necia es loca. ¡Decidlo a su padre quiero!
Por supuesto, que la obra acaba felizmente
gracias a la perspicacia de la aparentemente tonta,
y los matrimonios se realizan según los deseos de las damas,
pero la obra trasluce hechos más profundos
y de alcance mayor que las convenciones dramáticas al uso.
Esta comedia, aparentemente superficial,
atesora valores perennes.
No sólo la fuerza del amor, capaz de transformar la realidad...
-Un papel te quiero dar;
pero, ¿cómo podrá ser que estos visto no sea?
-Si en lo que el alma desea me quieres favorecer
mano y papel podré aquí asir juntos, atrevido,
como finjas que has caído.
-¡Jesús! -¿Qué es eso?
-¡Caí! -Con las obras respondiste.
-Ésas responden mejor; que no hay sin obras amor.
-Amor en obras consiste. -Laurencio mío, adiós queda.
También se apunta la independencia del ser humano
por alcanzar su ideal, principalmente de la mujer,
que aquí es casi absoluto centro.
Y si, en principio, la obra,
puede parecer una crítica a la mujer culta e instruida,
pronto este personaje de Nise
se muestra sensible y capaz de reconocer sus limitaciones.
Cuando le muestran un soneto "oscuro",
reconoce no entenderlo y rendirse ante su impotencia,
exigiendo "claridad".
-Que eterno y fin, contradicción implica.
-Ni una palabra entendí.
-Pues en parte se leyera que más de alguno dijera
por arrogancia: "Yo sí".
Esto le sirve a Lope para hacer un extraordinario juego
de interpretación de su propio soneto,
convirtiendo este momento en una exégesis de la poesía difícil
y en una muestra de que él también era capaz
de crear textos al estilo complicado de Góngora.
Interesante es observar
que el propio dramaturgo comentó este mismo soneto,
por extenso, en el poema La Circe,
en una epístola que incluye al final del mismo y que titula:
"A don Francisco López de Aguilar",
lo que demuestra que debía sentirse muy orgulloso del mismo.
Mientras la comedia data de 1613,
como figura en el manuscrito autógrafo,
la primera edición de La Circe es de 1624,
lo cual significa que Lope primero hace teatro
y con sus materiales reflexiona y escribe lo que podríamos llamar
"primeros atisbos de crítica literaria del barroco",
en este caso, acerca de su propia obra.
La otra cara de este poema culto
la tienen los textos de raigambre popular,
que en forma de canciones con estribillo,
adornan siempre el teatro de su autor
y que tanto iban a influir incluso en la poesía del siglo XX.
Son muestra de ello las canciones
"Viene de Panamá" y "Que yo me las varearé".
-"Que yo me las varearé".
-Puños largos, cuello corto. -"Que yo me las varearé".
-Sotanilla y liga de oro. -"Que yo me las varearé".
-Manga ancha, calzón angosto. -"Que yo me las varearé".
-Él habla mucho y da poco. -"Que yo me las varearé".
Lope, por tanto, en esta deliciosa comedia,
no sólo muestra una historia en defensa del amor y la mujer,
sino de la poesía en sus múltiples posibilidades de expresión
y no sólo es una agradable historia cómica,
sino una profunda reflexión
sobre la posibilidad de trascender las propias limitaciones
y alcanzar un fin en la superación personal.
-Que aquí para los discretos...
-...da fin la comedia boba.