-Esta exposición nos cuenta otra historia de la fotografía
y como tal es una exposición muy identitaria del museo Reina Sofía
porque la función de un museo
es añadir historias a la historia que se conoce.
-Esta exposición se vincula con la anterior exposición
del movimiento de la fotografía obrera
que se presentó en el museo en 2011
en el sentido de que ambas son contribuciones
a una historia política de la cultura documental,
de la práctica documental, en la fotografía moderna.
-En esta exposición podemos ver como otra historia de la fotografía
entre los años 70 y los años 80,
nos cuenta como la fotografía ha reinventado el documental,
ha redefinido un vínculo con la realidad,
como una conciencia ética del mundo.
-El surgimiento de unas prácticas críticas
sobre el realismo fotográfico y el documental en los años 70,
encuentra su antecedente en la fotografía obrera,
en el sentido de que la fotografía obrera
nace de este problema de la autorrepresentación, es decir,
el impulso inicial del movimiento de la fotografía obrera
es la autorrepresentación de la clase obrera
frente a la imposición
de representaciones de la cultura dominante.
-Es una fotografía crítica, política,
no como consideraban muchos la fotografía
que se practicó después de la segunda guerra mundial,
hasta los 70.
Estáis viendo que es una fotografía política
y también vais a ver que es una fotografía autorrepresentativa,
como dije al principio.
Y ¿qué es eso de autorrepresentativa?
Son los propios ciudadanos
o los propios miembros del colectivo de Arbeiders fotografie
y los propios afectados
los que hablan de su problema con un instrumento,
un arma de lucha, que es la cámara fotográfica.
La cámara fotográfica la aprenden a usar como un instrumento de lucha.
No vienen otros a hablar de los problemas que está viviendo esa gente
sino que ellos mismos aprenden a usar las cámaras fotográficas
y denuncian la situación en la que se ven afectados.
Es esa autorrepresentación de las que os hablaba al principio.
Estamos en el mismo caso de estudio, este es el contexto alemán,
seguimos en Alemania.
Esto que estamos viendo aquí es la portada del libro
que podemos ver en esta vitrina.
En español esto se traduciría como: "Salvad Eisenheim",
Eisenheim es una localidad alemana.
Lo que estamos viendo es los mismos edificios que tenéis aquí,
los barrios obreros de la cuenca minera del Ruhr fundamentalmente,
que tenéis allí ampliados.
Estamos viendo los afectados por esa planificación urbanística,
esa reforma urbanística,
que se quiere llevar a cabo en Eisenheim, esta localidad alemana.
Yo creo que también estas imágenes hablan un poco por sí solas.
Veis esos casos personales de los vecinos que están sufriendo
esa destrucción de estos barrios obreros.
Yo no sé si este tipo de imágenes y esa situación con los mineros,
las podríais extrapolar a otro país europeo...
-Esto no cerrará...
-¡Esto es la guerra!
-Esto no cerrará...
-¡Esto es la guerra!
-Porque hoy aquí somos mineros todos,
los que llevan lámpara y los que nos acompañan que no la llevan.
Dais toda la fuerza del mundo.
-Aquí también estamos viviendo este cambio,
esta transformación en las políticas,
en este caso del gobierno actual sobre todo,
hacia un recorte en el gasto en educación pública, en cultura,
y eso es algo que ya se vivió,
esas políticas neoliberales ya se vivieron, por ejemplo,
en el contexto inglés o norteamericano en los años 80.
-Es muy curioso pensar cómo el presente puede mirar al pasado
en una exposición como esta,
por ejemplo se nota en los fotógrafos de los años 60 y 70
que tenían una conciencia de la fotografía de los años 20 y 30
que les ayudaba a interrogar al presente.
-Esto es de otro colectivo, es ya de los años 80,
es un colectivo inglés también,
se llamaban los Docklands Poster Community Project.
En esta imagen ¿qué les está pasando a estas personas?
-Como si estuvieran fuera del sistema monetario.
-Pero también, aparte de monetario
¿qué otro sistema tenemos aquí con esa vivienda?
Sistema urbanístico también en este caso.
Aquí tenemos una leyenda, un título, que nos dice:
Dont let it push out local people,
que no se deje empujar a la gente local,
a la gente que vive en estas casas que tenéis aquí.
Podéis conectar estas casas
con los barrios obreros que vimos en el contexto alemán.
El poder político en connivencia con el especulativo financiero
se ponen de acuerdo para coger un barrio y,
poco a poco, ir dejando que ese barrio se vaya degradando.
De repente, las autoridades políticas,
el poder político en connivencia con el financiero, llegan y le dicen,
le vamos a dar un dinero, una limosna, como queráis verlo,
expropio esas casas, me quedo con esos terrenos,
tú te marchas a otro lugar y a cambio lo que voy a construir
son estas nuevas viviendas, estos barrios de moda podemos decir,
podéis conectar esto con hoy en día, y la gente local,
la gente que ha vivido siempre en estos barrios,
la acabo empujando fuera.
¿Sabéis de algún sitio de vuestros lugares de origen que haya pasado?
-Chueca y Malasaña.
-¿Y qué pasó en Chueca y Malasaña?
-Había mucha droga, mucho paro y se hizo una limpieza
y se subió el precio de una manera desorbitada,
se fue la gente de allí y empezó a revalorizarse
el suelo de una manera impresionante.
Detrás de Gran Vía, en Telefónica, también ha pasado.
-Perdona, ¿qué término has utilizado?
-Gentrificación.
-Si veis estas imágenes y este texto, ¿qué os falta en la fotografía?
-La gente, la persona.
-Y ¿qué tipo de persona, pensáis, iba a estar en este entorno,
en este contexto y con esa imagen?
Vagabundos, alcohólicos en este caso, gente que está en la calle...
Lo que hace Martha Rosler en los 70 es fotografiar
las mismas localizaciones que fotografió otro artista
que se llamaba Jacob Bris a finales del siglo XIX.
Él tiene una serie del Bowery, en este mismo barrio,
donde aparecen unas imágenes muy parecidas,
casi en las mismas localizaciones,
pero Jacob Bris introducía a la gente, a las personas.
Y con esa imagen estaba haciéndonos ver
que la práctica fotográfica documental que él estaba ejerciendo
era totalmente verídica y científica, totalmente empírica.
Pero claro, lo que dice Martha Rosler
es que estos dos sistemas descriptivos son inadecuados,
la fotografía y el texto son inadecuados
para hacerte entender y hacerte ver
cuál es la situación del barrio del Bowery total.
Eso lo tiene muy en cuenta Susan Meiselas cuando toma esta fotografía
y de hecho, es lo que nos está haciendo ver:
todos somos subjetivos, los medios de comunicación son subjetivos
y dependiendo del texto,
de la voz en of que le pongas a una imagen,
cambia mucho el tema de esa noticia.
Esto que veis aquí alude a Nicaragua
y la instalación se llama Mediations, mediaciones.
Es muy interesante porque Meiselas, fotógrafa norteamericana, va allí,
durante un periodo de esa guerra que se vive en Nicaragua,
y retrata esto.
Pero ella, cuando vuelve, dice: voy a hacer un experimento.
Voy a crear una instalación en la que voy a hablar
acerca de las distintas interpretaciones que se pueden hacer
de una misma imagen dependiendo del contexto donde se ha publicado.
-Creo que esta exposición es también un archivo increíble
para la mirada de los fotógrafos contemporáneos
y para la actualidad que en el presente
puede interrogar lo que ocurre
en los grandes movimientos sociales de nuestro tiempo,
lo que ocurre en los márgenes de una sociedad,
lo que ocurre cuando la imagen
es una imagen que tiene un vínculo con la realidad,
una realidad que no es presentada por los discursos dominantes,
pero sí por los discursos de los dominados.
-Estas fotografías que veis aquí, este fotomural que veis aquí,
fue realizado por dos fotógrafos blancos, Pirkle Jones y su mujer,
los dos eran fotógrafos, en el año 68.
Podéis conectarlo con las revueltas del mayo francés del 68
y lo que están reflejando, aparte de otras cosas,
Pirkle Jones y su esposa, es el tema de la liberación
o la demanda de la puesta en libertad de Huey Newton.
Huey Newton es este que tenéis aquí.
Fue miembro importante de las Panteras Negras,
que se vio involucrado en un conflicto con la policía
en los años 60 y fue encarcelado.
Lo que están pidiendo los miembros de las Panteras Negras
es su liberación.
Lo que querían estos dos fotógrafos era
erradicar esa visión que se estaba dando de ellos
en los medios de comunicación generalistas en los EEUU
de que era un colectivo totalmente violento, antisistema, etc., etc.
De hecho, eso les costó la persecución constante,
incluso del FBI en EEUU,
hasta que acabaron con ellos en los años 70.
El movimiento de las Panteras Negras, terminó.
Ellos también tenían una publicación
donde iban informando acerca de su propia actividad.
Y esto es interesante porque esto también es autorrepresentación.
Son ellos los que editan
esta publicación de las Panteras Negras y no son otros,
no son los medios de comunicación generalistas
que obedecen a otros intereses,
los que hablan acerca de los Panteras Negras.
Una pregunta:
¿Esto, por ejemplo, lo podríais conectar con los EEUU hoy en día?
¿Qué ha pasado últimamente en los EEUU?
-Todos los días hay noticias nuevas de violencia.
-Exactamente.
Creo que se llamaba Fredy James o algo así,
un chico negro que fue asesinado por un policía en los EEUU.
Esta sala que estáis viendo aquí,
es de la misma artista que habíamos visto anteriormente,
Martha Rosler, en la serie del Bowery,
y es una instalación que se llama: If you live here, si vivieras aquí.
Lo interesante de este proyecto es que habla de toda la problemática
de vivienda que se estaba dando en los EEUU en los años 80
en este caso con If you live here,
pero no se queda en la mera disposición
de imágenes de fotografías, si no que quiere ir mucho más allá.
El fotógrafo tiene que ser,
aparte de fotógrafo, aparte de artista,
tiene que ser un activista político
e involucrarse en la problemática que está representando, es decir,
si por ejemplo ella, o el fotógrafo del que se esté hablando,
está retratando el problema de vivienda de un barrio en concreto,
de unas personas en concreto,
tiene que haber convivido con esas personas durante un tiempo
y tiene que haber vivido de primera mano
de todo acerca de lo que está hablando,
por tanto no es algo que le toque de lejos,
sino que al fotógrafo le tiene que tocar de cerca
para poder llevar a cabo su objetivo
que es modificar esa situación que se está viviendo.
Por tanto, ella critica muchas veces también en algunos de sus textos
el tipo de exposiciones a las que solemos acudir todos siempre,
fotográficas fundamentalmente, muchas veces documentales,
en donde tú pasas por las salas y vas viendo una imagen,
otra imagen, otra imagen...
son simplemente paisajes, no hay un contenido reflexivo,
crítico, que te haga pensar acerca de lo que tú estás viendo.
Tú te vas de esa exposición y no reflexionas acerca de nada.
Es un poco esa misión crítica
la que quiere denunciar Martha Rosler en la mayoría de sus proyectos.
Es esa crítica a la modernidad y esa reinvención del documental.
Para terminar, el concepto de Aún no,
que veíamos al principio de la visita.
Lo de Aún no, se refiere fundamentalmente, Martha Rosler,
a esa idea de que aún no se ha consolidado
una práctica fotográfica documental
con un activismo social y político suficiente
para transformar muchas veces
las problemáticas sociales que se viven en la actualidad.