Esta exposición, "Sorolla, el arte de la luz",
tiene por objeto estudiar las formas en que Sorolla utiliza la luz,
preferentemente la luz natural.
De Sorolla se ha dicho siempre que es el pintor de la luz,
sin embargo, en su época, todos los pintores se centraban,
principalmente, en el protagonismo de la luz.
Sorolla utiliza muy a menudo
ese efecto de que la luz sale desde el interior del cuadro.
Lo consigue colocando el plano más iluminado en el fondo del cuadro
y colocando contraluces en los primeros planos del cuadro.
Además, las preparaciones de los lienzos las hace en color blanco.
La contemplación de estas luces en sus cuadros,
esta luz que es increíble
y que cuando voy por la autopista hacia Valencia se nota.
Nos puede ayudar porque, además, hay que tener en cuenta su tiempo,
él era amigo de gente de ciencias y hay que pensar que en aquella época
aparecen los grandes cambios en la física.
Aparece Plank con su cuantificación
de la teoría de los cuantos, el mismo Einstein.
Estamos en un periodo fantástico en cuanto a evolución de la física.
Desde el punto de vista científico,
la transición al siglo XX marca el comienzo de la física cuántica,
sin la cual es imposible entender hoy los fenómenos luminosos,
pero no creo que ni los impresionistas franceses,
ni el propio Sorolla, tuvieran gran noción de la física cuántica.
Yo creo que para reflejar la luz en la pintura
no es necesario tener una formación científica,
Sorolla lo que era es, sobre todo, un excelente pintor.
Los estudios y en los escritos que hay sobre Sorolla
rara vez encuentra uno análisis precisos
de cómo utilizaba la luz para conseguir esos efectos,
eso es lo que nos hemos propuesto en esta exposición;
agrupar por maneras de tratar la luz
algunos cuadros importantes de Sorolla para ver, precisamente,
cómo conseguía él esos efectos tan peculiares.