En los años 60 y 70 surge lo que se llamó "canción de autor",
al que se le dio varios nombres como "nueva canción", "voces libres",
"canción de la resistencia", "canción protesta",
y surge como reacción a lo que era la canción de consumo
y como respuesta a un momento social.
Luego, ya en los 90, ¿qué recibisteis de todo aquello
y cómo vivisteis esa transformación
hacia la segunda generación de la canción de autor?
-¿Quieres que conteste...? -Tú.
-Bueno, como bien has dicho, nosotros somos herederos directos
de toda esta gente que empezó a hacer canción más comprometida,
que hasta el momento era todo un poco música más de divertimiento,
propiamente adecuada al régimen que existía.
Entonces, nosotros, simplemente lo que hicimos
fue recoger esa tradición para reelaborarla
y hacer una cosa adecuada a lo que nosotros vemos
cómo tenía que ser la canción de autor.
Que es un poco cambiar el fondo, aunque la forma siempre permanece,
como decía Borges, de la misma manera.
-Nosotros lo que hacemos es...
recogemos la tradición, como tiene que ser,
la rompemos completamente y buscamos, a través de ella,
enriquecerla musicalmente.
¿Dónde lo encontramos?
Pues te puedes imaginar, de los sitios donde había...
de Brasil, de Cuba, de toda Latinoamérica,
el jazz, la música clásica, todo, todo...
y eso nos lo vamos trayendo,
porque la línea que tenían nuestros mayores era una línea de...
eran regañones, fundamentalmente, era gente muy seria,
por eso el termino este de "canción protesta"
nunca nos ha gustado mucho, sería canción...
-Sí, porque había que estar como enfadado.
-Sí, como dando misa.
Y todos tenían que estar muy callados, escuchándoles...
Había que romper esa estética, sin tocar la ética,
porque detrás del fondo había una preocupación social
de reivindicación de los valores de los derechos humanos.
-Otra de las cosas que nosotros, digamos, que hemos
podido reelaborar, con humildad,
es el hecho de que en aquella época
se daba un gran papel predomínate a las letras, por ejemplo,
y menos a las músicas.
Es cierto que hay obras maestras de la época,
pero sí que es cierto que, en general,
había un poco de dejadez en cuanto a la música, y nosotros, sin embargo,
no comprendemos la canción sin una música emocionante.
Digamos que, volver a recuperar la emoción,
era una tarea pendiente que hemos intentado elaborar y hacer.
-Ahora, la categoría esta de que hoy en día, la gente,
no se hace una canción protesta, una canción comprometida,
es absolutamente falso, no se puede decir eso.
¿Cuántos raperos hay denunciando las cosas que suceden?
¿Cuánta gente habla, de forma flamenca,
sobre las desigualdades que ven en el sitio donde viven?
La canción de autor, la que inician aquí nuestros mayores,
tiene un hilo conductor hasta hoy en día... absoluto,
nada más que hay que ir a los bares y ver lo que la gente canta y cuenta.
-Y no sólo eso sino que, además, se incorporan nuevos temas.
Por ejemplo,
el tema de la preocupación y la conciencia medioambiental,
que en aquella época era un problema, pero no era una conciencia,
no estaba dentro de la conciencia, hoy en día lo estamos incorporando.
Si nos vamos a países anglosajones o escandinavos,
por ejemplo, Björk recupera mucho, en sus textos,
lo que es la preocupación por el medioambiente,
de hecho ella se declara una especie de folclorista contemporánea,
porque se preocupa mucho de las cosas que suceden en la Tierra.
Eso también es una forma de compromiso.
Claro, lo que no te puedes quedar es anclado
a la idea de compromiso arcaica,
que tiene unas raíces sociales muy determinadas.
-Puede ser que no es que haya ahora menos canción protesta,
sino que el problema es que la canción protesta
tiene menos visibilidad que otro tipo de canción.
-La música es un elemento maravilloso,
es lo de la comunión de la emoción,
la música es algo emocionante e inexplicable.
Y sí tú le metes una letra adecuada con un mensaje determinado,
es imparable.
Ahora, hasta qué punto una de esas cosas imparables
le puede interesar al poder que se muestre
y que haya millones y millones de entradas de "me gusta" en...
pues, yo lo miro con un poco de distancia, creo que, regular.
-Yo creo que se está a la búsqueda de una nueva forma.
Sinceramente lo pienso,
lo que pasa es que la canción de autor es un universo en sí mismo.
La canción de autor no es bolero, no es rock,
es todo en uno, todo entra dentro de la canción de autor,
realmente es un universo.
Es como el rinconcito ese de Borges que miraba en El Aleph,
que, de repente, en el rincón de la casa veía el universo.
Yo creo que la canción de autor es un poco así,
y anda a la búsqueda de una nueva forma, y eso es importante.
Y la canción de autor está a la búsqueda de eso.
-Las etiquetas estas de que la canción de autor es...
ahora sólo escribimos canciones de amor,
pues, categóricamente, no es verdad.
-Incluso tú puedes escribir de amor,
pero eres la persona que habla de amor
en unas circunstancias muy determinadas, afectadas,
no hablas de amor de una manera aséptica,
como lo hacen los grandes cantantes románticos,
que hay grandes cantantes románticos, sino que,
de alguna manera, hablas de amor, pero en medio de la batalla,
en medio de lo que hablábamos antes, en medio de la insumisión.
-¿Cuánta gente se atrevería hoy en día, de estos autores que hay,
de cantar una canción sobre España?
No hay una autocensura de...
qué significa para mí, qué significa para los demás,
que está significando para el vecino o para el contrario.
Fíjate, fíjate si no es potentísimo, y por qué no.
No sé, yo creo que la autocensura, el sistema,
el sitio donde vives, donde convives,
te presiona de tal manera que el autor cuenta lo que le parece,
lo que cree que es correcto, lo que no es correcto,
¡ojo con todo eso!
Ahora bien, los autores de hoy cuentan sus preocupaciones,
y si son autores honrados, lo contarán honradamente,
y el que no sea honrado, lo contará no honradamente.
Despierto como un zombi la semana,
la mala suerte creo que me ama,
y unto mi tristeza en las tostadas,
el sol no me ilumina las patatas
y dónde comeré de aquí a diez años,
quién limpiará el tomate de mis labios,
y dónde comeré de aquí a diez años,
quién limpiará el tomate...
...y dejo atrás Gran Vía, Alcobendas,
buscaré mi alma en tus croquetas,
yo dejo atrás Gran Vía, Alcobendas,
buscaré mi alma en tus croquetas.
La noche me apaga los espaguetis
y mi destino me ha cogido anemia
y mi futuro tiene diabetes,
y alguien se atraganta y era abstemia,
y qué se comerá el día de mi muerte,
sé lo que comerán ciertos gusanos,
y qué se comerá el día de mi muerte,
sé lo que comerán ciertos...
...dejo atrás Gran vía, Alcobendas,
buscaré mi alma en tus croquetas,
yo dejo atrás Gran vía, Alcobendas,
buscaré mi alma en tus croquetaaaaas.
-Bueno, hoy tenemos con nosotros a Cesk Freixas y a Alberto Alcalá.
Bienvenidos.
-Muchas gracias. -Muchas gracias.
-Desde pequeñito yo he tenido grabado en la memoria
aquellos versos de Horacio Guarany que decían:
"Qué ha de ser de la vida si el que canta,
no levanta su voz en las tribunas,
por el que sufre, por el que no hay ninguna razón
que lo condene a andar sin manta".
Es la idea de que la música,
al fin y al cabo, tiene un gran poder de diseminación,
puede expandirse muy rápidamente
y, además, llegar al corazón de las personas.
Y eso hace que sea un vehículo fundamental para transmitir ideas,
sensaciones, actitudes ante la vida.
Y eso hace que haya sido un actor fundamental
en muchos movimientos sociales y en muchos aspectos.
En los últimos años ha habido cierta discusión acerca del papel
que tiene la canción de autor hoy en día, respecto a años anteriores.
El punto culmen fue cuando surgió un artículo periodístico
que el titular decía:
"La última ola de jóvenes compositores abandonan la protesta
y cantan al amor.
Los cantautores ya no protestan tanto".
Alberto, ¿qué opinas tú al respecto?
-Efectivamente será eso, que "esos" no protestan tanto,
seguramente, lo veo por ahí.
Y después, también supongo que tiene ver algo más
con el cuidado musical que se le ha dado a la música que,
de repente, ya no es un grito como aquello necesario y urgente.
Lo que nosotros, con nuestra edad y con lo que ya hemos visto de antes,
hemos visto que había gente que cuidaba mucho la música,
entonces, van de la mano.
Eso no quita que haya un mensaje detrás.
Y también me parece que, en algún punto,
la ola se refiere a algo que es bastante mediático.
De repente, estamos viendo también
que ciertos moldes que vienen de los 40 principales,
de otros sitios como ya instituciones establecidas,
que se pasan de lo que son los garitos,
muchos de esos moldes se están copiando en los garitos, entonces,
es lógico que no entre tanto la protesta ni la insumisión.
La década, el año, la cólera, el siglo puesto en balanza,
justicia animal, solemne de lengua bífida y palabra mansa,
colmado de trazos rupestres va el pintor contemporáneo,
saltó al vacío la cultura, la moda se vista con trapos,
trenes de alta velocidad arrastrados por caballos,
barbarie con modernidad, digiéralo en cómodos plazos,
barbarie con modernidad, digiéralo en cómodos plazos.
Pasar de la fama y el foco, y pasar la gorra en terrazas,
se piensa el rigor que está loco y el arte no sale de casa,
crecer con la publicidad, nacer de caminos trazados,
historia leve gravedad, que mal te han sentado los años,
democracia de la vieja Europa, huérfana de diccionarios,
dos raíces griegas sin ropa se arrancan los significados,
dos raíces griegas sin ropa se arrancan los significados.
La década, el año, la cólera, el siglo puesto en balanza,
justicia animal, solemne de lengua bífida y palabra mansa,
colmado de trazos rupestres va el pintor contemporáneo,
saltó al vacío la cultura, la moda se vista con trapos,
trenes de alta velocidad arrastrados por caballos,
barbarie con modernidad, digiéralo en cómodos plazos.
Democracia de la vieja Europa, huérfana de diccionarios,
dos raíces griegas sin ropa se arrancan los significados,
dos raíces griegas sin ropa se arrancan los significados.
La década, el año, la cólera, el siglo puesto en balanza.
-Cesk, acabas de sacar un disco, se llama "Protesta",
y además ha sido galardonado por Radio4 como mejor disco en catalán,
y también por el voto del público.
¿Qué opinas tú respecto a todo esto?
-Bueno, obedece, seguramente, a un paradigma cultural.
Una forma de entender que la cultura,
en nuestra sociedad capitalista, es accesoria y, en definitiva...
para mí el drama es entrar en ese debate.
Hemos insistido, desde las instituciones,
en ese ámbito más ocioso,
más de contemplación de la cultura y de la música,
y hemos insistido muy poco en entender que la cultura,
y la música, la canción de autor,
es también una herramienta para leer nuestra realidad,
para leer nuestro entorno más inmediato,
y en esa lectura está la crítica,
porque cuando leemos lo que nos pasa en nuestras casas,
en nuestras calles, en nuestra sociedad,
tenemos que hacer esa lectura crítica,
que corresponde también con una actitud política-ideológica.
Para mí la cultura es precisamente eso,
intentar que haya un cambio de paradigma en ese sentido
y que entendamos que las canciones, la música, la creación cultural,
en definitiva, también es una ventana para abrir las mentes,
para reflexionar sobre cómo está nuestro mundo
y, sobre todo, para crear espacios de debate, de dialogo
y, en definitiva, grandes plazas para encontrarnos
y para buscar puntos en común, hacernos preguntas
y, colectivamente, encontrar respuestas.
Para mí ese es el significado de la cultura
y, seguramente, por eso cantamos.
-Una última pregunta para los dos. ¿Protesta o insumisión?
¿Cuál creéis que es la palabra que más se adapta
a lo que puede ser la canción de autor a nivel social?
-Yo creo que pueden ser compatibles.
La protesta creo que tiene un carácter así como de...
por definición, de una cosa como mucho más inmediata.
Y la insumisión la veo más como una actitud.
Puede haber protesta y se puede ser muy sumiso,
a la hora de hacer canciones. -Efectivamente.
-Me parece, ¿no?
Y al contrario también se puede dar,
y se pueden dar los dos valores juntos.
Lo ideal sería que se dieran los dos valores juntos.
-Cesk. -Sí.
-La respuesta era buena, difícil de superar.
-Inmejorable.
No, pero, en todo caso, cambiar la "o" y poner una "y".
Protesta "y" insumisión.
Actitud y acción.
Y, en definitiva, una cosa creo que no se puede entender sin la otra,
porque sino, nos lleva a la dinámica de salir a las calles
o hacer canciones no puntuales
que puedan criticar determinados aspectos de nuestra vida,
pero si luego no tenemos la actitud para cambiarlo y que sea una lucha,
en un espacio de tiempo prolongado, para llegar a donde queremos llegar,
que es ser felices colectivamente
e intentar vivir en un mundo justo y solidario
que, seguramente, también por eso cantamos.
Yo cambiaría la "o" y pondría la "y",
y más adjetivos, seguramente, pero... bueno.
-Vamos allá, entonces. -Vamos.