-Dentro de los programas que estamos realizando,
fundamentalmente sobre la literatura,
nos interesa también ver qué parcelas hay relacionadas con ella.
No solamente el cine, la televisión, los nuevos sistemas,
sino también hermanas muy cercanas desde siempre
como son la literatura y la música.
Para ello, contamos hoy con la presencia de un maestro,
no solamente en el terreno de la composición,
sino también en el terreno de la docencia, de la interpretación...
cual es el maestro Antón García Abril.
Bienvenido a este programa
y muchas gracias por la participación en el mismo.
-Muchas gracias a vosotros por esta invitación
que me da posibilidades de hablar de la poesía,
cuando la poesía se convierte en música y la música en poesía.
-Vamos a hacer, si le parece oportuno, un breve recorrido.
¿Cómo se inició su adición por el terreno de la música?
-De muy jovencito, yo nací en Teruel, soy un niño de la posguerra.
Cuando terminó la contienda había cumplido 6 añitos,
pero en todo lo que fue la posguerra, cuando tuve 8 ó 9 añitos ya,
mi padre, que era un aficionado a la música,
nos llevó a una banda de música que había en Teruel.
Teruel era una ciudad derruida totalmente
pero la banda de música estaba en pie todavía
y nos llevó a todos los hermanos a aprender música.
De la mano de mi padre que era un gran aficionado
y dentro del principio en aquella banda de música,
descubrí, siendo tan jovencito,
que algo ocurría en mi sensibilidad cuando yo escuchaba música.
Había como una especie de convulsión particular que yo la recuerdo.
-¿La formación musical fue allí, en Teruel, fue foránea?
La base del principio, muy jovencito.
Después mi padre me compró un piano
porque vio que tenía unas ciertas condiciones para la música
y entonces empecé a estudiar el piano y a partir de ese momento,
ya con 12 ó 13 años yo iba a Valencia,
porque Valencia era una ciudad muy musical entonces.
-Y lo sigue siendo ahora.
-Ya iba a examinarme de piano
y en Valencia hubo alguien que se fijó en mí
y me dijo que tendría que ir a estudiar ya de verdad,
con estudios reglados en un conservatorio
y ya inicié a partir de los 15 ó 16 años,
incluso un poquito antes,
los estudios en Valencia y después ya pasé a Madrid.
En fin, ya empieza una evolución constante
en mi carrera como compositor,
la evolución normal de cualquier persona
que empieza a tener 17, 18 años y empieza ya una evolución fuerte.
-Fijado ese periodo inicial de formación,
nos interesa también el periodo como docente,
puesto que usted es catedrático de la Real Escuela Superior de Música.
-He sido catedrático de Composición y Formas Musicales durante 35 años
en el Conservatorio Superior de Música, de Madrid.
Quiere decir que he tenido la suerte, porque es una suerte,
de poder estar en contacto con los jóvenes.
Yo era bastante joven cuando entré como catedrático,
pero había más jóvenes que yo y,
entonces, siempre he sentido una vocación de apoyo hacia los jóvenes.
La he sentido, la he vivido,
creo que la he hecho en la parte que he podido,
y creo que sigo haciéndolo también en la parte que me es posible.
Estar siempre con los jóvenes, creo que es el tesoro que tenemos
y es algo que debemos cuidar y yo lo he hecho siempre.
-Eso es siempre muy importante, no solamente saber en una parcela,
practicar en esa parcela, sino también transmitirla a los demás
y crear un ánimo y un caldo de cultivo impresionante
para que también los que vengan posteriormente
se adicionen y cultiven el terreno musical.
Qué voy a decir de su labor a través de esa ya larga trayectoria
que es uno de los principales compositores que tiene hoy en día
el panorama musical español.
Los reconocimientos han sido muchísimos,
no solo los particulares de Aragón,
puesto que usted es hijo predilecto de Aragón...
-Bueno, soy hijo predilecto de mi tierra, de Teruel,
pero en Aragón efectivamente he recibido muchísimos reconocimientos
que siempre agradeceré.
-Y yo creo, si no me equivoco, que usted también fue el creador,
el compositor del himno de Aragón.
-Cierto, sí.
Ese fue un momento muy importante para mí,
como aragonés y como músico.
Yo creo que más como aragonés.
Después de un periodo muy largo de convulsión política,
hablemos de la política que también influye
hasta en la creación de un himno, debe influir además,
hubo grandes controversias en cuanto a lo que se pretendía
que fuese el himno.
Y al final creo que tengo que presumir
que tuve la idea de hacer un himno colectivo
porque yo convoqué a cuatro grandes poetas aragoneses,
pero eran cuatro grandes poetas
y tuvimos una idea colectiva de creación,
que yo nunca he creído en la creaciones colectivas,
pero en aquel caso no es que creí es que fui yo quién lo impulsó.
Estuvimos encerrados para crear esta obra los poetas y el músico,
que el músico fue poeta y los poetas fueron músicos y,
entonces, entre los cinco, en Daroca,
estuvimos encerrados, y allí nació el himno.
-Entre los reconocimiento nacionales
tiene usted bastantes y muy significativos.
Y no solamente en el terreno de la música sino también, creo,
le dieron la medalla de oro de la Academia del Cine.
-Sí, últimamente, sí.
En el mundo del cine ha sido muy llamativo que yo,
en un periodo de mi vida, escribí mucha música para cine,
para televisión y para teatro.
Teatro, cine y televisión.
Hice mucho y esto ocurrió hace ya más de 30 años.
Desde hace tanto tiempo
que yo no he escrito nada ni para cine, ni para televisión.
-Pero es una de sus facetas muy significativas, muy importantes.
Yo le voy a rememorar y me gustaría que nos hablase un poquito de ello,
de algunas películas muy significativas,
sobre todo desde el punto de vista de este programa,
que es la relación de la literatura con la música.
Hay una muy significativa, que es de un aragonés,
“La ciudad no es para mí”,
que están los aragoneses ahí en presencia
porque el autor de la obra de teatro, Fernando Lázaro Carreter,
fue director de la Academia.
Que no puso su nombre porque parecía una personalidad como él muy seria,
catedrático de Salamanca, poner una película muy del estilo español,
que ha tenido un éxito increíble, "Las cigarras para mí".
Tuvo un gran éxito porque esa película se produjo en un momento
en que España empezaba a vivir un poco ciertas bondades económicas
de España y, sobre todo, de Madrid.
Entonces la historia de ese hombre aragonés
que vive anclado en su pueblo,
pero que tiene los hijos ya importantes...
Él hizo un guión, un libreto magnífico
que fue un éxito enorme y yo creo que, en el cine, lo más importante,
lo que mueve todo, es el guión.
Ese es mi punto de vista.
A partir de ahí está el director,
está el músico, están los actores y están todos.
-Pero la música es muy importante también en el cine
puesto que el ambiente ayuda, colabora,
refuerza el mensaje que el director, sobre todo, quiere realizar.
Para mí una muy significativa fue “Los santos inocentes”,
basada en la célebre obra de Miguel Delibes
y con un director estupendo,
tuvimos la oportunidad, no hace mucho, de coincidir nosotros
en la Fundación Gala, en Córdoba, Mario Camus.
“Los santos inocentes”, ¿qué recuerdos tenemos de esa película?
Muchísimos, porque fue un trabajo muy particular, muy especial.
Primero, Mario Camus que ha sido siempre un hombre muy sensible
por todo lo que circunda el núcleo de la película,
es como he dicho el guión y todo lo que viene después.
A la música él le dio siempre mucha importancia.
Y, en este caso,
la película, como todos hemos visto, es de una amargura tremenda,
de una pobreza, de una humildad.
-El papel de Paco Rabal, aquel Azarías, es tremendo.
-Es un homenaje a la gente buena, a la gente humilde.
Una belleza de libro y de película.
-Y luego hay un hecho significativo,
que a mí me interesaría conocer un poco la intrahistoria,
que es la película “Monsignor Quixote”.
¿Cómo un compositor español
es llamado para una producción estadounidense,
basada en una célebre novela de Graham Greene?
-Es una circunstancia bastante normal.
Yo había escrito la música de una gran serie,
con el libro de Pérez Galdós, también de Mario Camus,
que fue “Fortunata y Jacinta”.
El productor inglés escuchó esa música y, entonces,
desde la Thames Television quiso hacer una película de arte,
con Alec Guiness y un grupo de gente importantísima,
sobre el “Monsignor Quixote”, del escritor inglés...
-Graham Greene, el escritor, digo.
-Graham Greene, Graham Greene...
que tuve la suerte de conocerle, tanto a él como a Alec Guiness.
Me llamaron a mí porque les había gustado esa música
y ese fue el motivo.
Yo estuve viviendo en Inglaterra, en Oxford, dos o tres meses
haciendo la música allí porque los ingleses lo cuidan todo mucho
y son muy meticulosos en lo que ellos llaman la banda sonora
que incluye todos los efectos,
incluye el diálogo, como no, y la música.
-Y luego lo de televisión, pues ni que decir tiene,
la célebre serie de “El hombre y la tierra”
pero dejando a un lado también
las composiciones que ha hecho para ballet,
que también han sido muy variadas,
fundamentadas en el terreno de la literatura,
como “Fuenteovejuna”, por ejemplo,
lo que sí me gustaría es fijarnos en esa labor primero sinfónica,
que es su gran aporte a la música española.
-Yo he sido, y sigo siendo, un trabajador incansable.
Mejor dicho, yo no trabajo,
siempre he dicho que el trabajo que yo tengo es muy duro
pero no lo siento como trabajo.
Es una pasión, es un hobby y es una emoción que te lleva siempre
a estar escribiendo y descubriendo cosas nuevas.
Efectivamente, en la música sinfónica tengo una obra de cierto relieve
en las obras grandes de orquesta, en la música de cámara, las cantatas.
El texto siempre ha sido para mí un tema muy importante para trabajar
y he escrito una cantidad enorme,
ingente, de canciones de concierto y cantatas.
Tengo seis cantatas también
con textos importantes de grandes poetas nuestros.
-Y no solamente las cantatas sino también las canciones,
yo he recogido más de 140 canciones,
relacionadas sobre todo con nuestros prestigiosos poetas como pueden ser:
Lorca, Alberti, Juan Ramón, Gerardo Diego, Luis Cernuda,
Ángel González, Bernardo Atxaga, es interminable.
-Salvador Espriu, Pepe Hierro, tantos.
Tuve la suerte de ser amigo de Rafael Alberti.
El primer trabajo que hice con Rafael Alberti
fue cuando él estaba en el exilio, vivía en Roma, en el Trastévere.
Yo estaba en la Academia de Bellas Artes, de España,
en Roma, en el Trastévere también,
San Pietro in Montorio, y allí nos conocimos.
Allí le conocí yo y conocí a M Teresa León, también.
Y a partir de ahí, cuando vino a España,
hice una gran amistad con él,
colaboramos juntos en algún trabajo que nos encargaron a los dos,
por ejemplo, una cantata que escribimos él y yo,
como encargo del Ministerio de Cultura
cuando se inauguró el Auditorio Nacional de Música.
Él hizo un texto que se llama: “Salmo de alegría para el siglo XXI”.
-Están recogidas en un CD las doce canciones
sobre la poesía de Rafael Alberti.
-No todas porque vamos a ver,
para mí la canción es un depurativo.
El compositor que hoy tiene en sus manos
tantos mecanismos técnicos para epatar,
los grupos de percusión, los metales, las grandes orquestas,
el ruido te acosa siempre porque puedes caer, sin darte cuenta,
en el peligro de caer en lo superficial
por esa materia que te da la técnica de hoy.
Sin embargo, cuando te quedas con un poema,
con un texto y un piano para hacer una canción de concierto,
ahí nace lo más esencial, lo más exacto, lo más inspirado.
Yo diría que es una sinfonía con una cantata, con una canción,
condensada, es decir, vista desde un prismático que lo hace todo pequeño.
-Pero basarse en tantos y tan buenos poetas
es un mérito destacado de usted
puesto que muy pocos compositores españoles actuales
han acudido a tantas y tan buenas fuentes
para atribuirse y hacer unos bellos productos.
-Hay un tema estético que fue, de alguna manera, quien impuso,
mejor dicho, quien no permitió,
los seguidores de esa estética, hacer canción.
Porque la canción se requiere la melodía,
si no hay melodía, la canción no existe.
Es hacer melódico un texto, hacerlo musical.
En la época en que yo empecé a hacer las canciones
estaban las vanguardias europeas en unos niveles de una práctica,
casi total por todos los jóvenes y eso impedía hacer una canción.
Era imposible porque no entraba en la estética en la que ellos se movían
y de ahí proviene un poco que he sido yo quien creo que soy el compositor
que he hecho más canciones, no solamente de esta época,
sino de otras épocas también.
-Y hay un hecho, que yo no quisiera dejar sin mencionar,
que es su incursión en el terreno de la ópera.
Pocos compositores españoles, digo,
puesto que ha sido tradicionalmente la zarzuela
el género donde más ha habido esa interacción letra música.
Hemos asistido, ahora en febrero, al estreno de “El Público”,
de García Lorca y que ha sido muy interesante.
Pero usted incursionó, con motivo del fallecimiento de Valle-Inclán,
en una de sus obras más significativas,
que fue “Divinas Palabras” y creó una ópera estupendísima,
sobre la cual me gustaría que me dijese algo.
-Eso fue también una gran suerte para mí porque hubo un simposium,
en España, sobre Valle-Inclán.
Allí aparecieron poetas, catedráticos, profesores,
gente de teatro,
de todo el mundo que está relacionado con la literatura y la poesía.
En ese simposium, al final, fue el propio simposium que,
como culminación, ofreció, pidió, solicitó al ministerio
que se pudiese hacer una ópera sobre “Divinas Palabras”.
Entonces, el ministerio barajó muchísimos nombres
y al final tuve la suerte de que cayó sobre mí la responsabilidad
de hacer una ópera sobre uno de nuestros grandes dramaturgos
y que además escribió en un castellano purísimo
y tuve esa gran suerte porque fue para inaugurar el Teatro Real
como teatro de ópera, que había estado cerrado tantos años.
-Muy bien.
Como habrán podido observar, tenemos a un auténtico maestro,
muy prolífico y, sobre todo,
en diversas manifestaciones en relación
con la literatura y la música.
Esas dos artes que, si bien, van como vías del tren separadas,
en ocasiones se juntan como es el caso que hemos tratado y,
ni que decir tiene, que no hemos podido dar
una visión súper exhaustiva de toda su producción
sino con estas teselas podemos darnos una imagen de su gran labor,
que agradecemos muchísimo, no solamente nosotros,
nuestra universidad, sino también el acervo cultural español.
Muchas gracias, maestro, por esta intervención.
Por el contrario, las gracias las doy yo por haberme dado esta posibilidad
de estar en este espacio que tanto quiero, la universidad.
Y hacer un comentario sobre la música y la poesía.
Gracias a vosotros.
Muchas gracias.