Yo creo que es romper moldes,
es ir a contracorriente en definitiva lo que ella se propone.
Bien es cierto que al final, con el trabajo de Juana,
se demuestra que la fotografía se vive como se fotografía
y se fotografía como se vive.
Lo que hay detrás de toda la fotografía
y debajo de toda la fotografía de Juana Biarnés,
es una personalidad muy decidida
a ser honesta con lo que cree y a luchar por lo que cree.
De entrada decidió aceptar un oficio donde había hombres
y tener que enfrentarse al hecho de ser mujer.
Y con unos principios muy claros,
el primero de ellos era no defraudar a su queridísimo padre
que era con quien ella sentía una ligazón especial
y que era un fotógrafo también,
que trabajaba para periódicos deportivos de su Tarrasa natal
y ese vínculo lo llevó al campo del periodismo,
aprendió fotografía en la escuela de periodismo de Barcelona
y tuvo muy claro lo que era noticia y lo que no,
eso con respecto al oficio.
Con respecto a ella misma,
ella era una mujer en un mundo de hombres
y siempre pensó que no se iba a disfrazar,
que no iba a competir en masculinidad,
que no iba a disfrazarse de cosas que tuvieran que ver
con una actitud que no fuese femenina.
Ella era muy femenina y defendió esa feminidad.
Me pasó que, por ayudar a mi padre,
fui a un campo de fútbol y por poco me linchan
porque los hombres no entendían,
los hombres de fútbol, ni el árbitro, ni nadie entendía
que se sentara una mujer al lado de la portería y yo me senté.
¿Por qué hacíamos esto?
Porque mi padre cubría la información
de los goles de una puerta y yo la otra
y así dábamos un servicio mucho mejor,
pero el árbitro dijo que yo me tenía que ir de allí
porque allí sólo podían estar hombres.
Total que saqué mi carné de prensa y mi carné de la federación española
que me había autorizado como Juanita Biarnés fotógrafo.
Entonces, al ver esto el director de campo dijo:
“No, no, esta señorita está autorizada
y tiene que seguir haciendo su trabajo”.
Este también fue de los obstáculos que tuve
sobre todo en la época franquista donde no se entendía que una mujer
pudiera ocupar el lugar de trabajo de un hombre.
Lo he pasado muy mal, pero lo he pasado muy bien,
no os voy a engañar.
Me preguntan, bueno y el hecho de ser mujer qué,
pues lo he utilizado; lógicamente yo he usado ser mujer,
de repente iba a un sitio en que sabía que el director del programa
perdía el oremus por unas faldas, pues yo me ponía la falda corta.
La inmensa mayoría de fotógrafos que han trabajado en prensa,
sobre todo durante la dictadura franquista,
son realmente unos grandes desconocidos
y entre ellos hay gente realmente buena, en mi opinión,
buena fotográficamente hablando y que tienen cosas que decir.
A veces las fotos iban incluso sin firmarse,
no había esa necesidad de adjudicar autoría
a la fotografía hecha para prensa,
se consideraba que era un género más dentro de la comunicación.
Con el tiempo nos hemos dado cuenta que hay diferencias
entre la forma de mirar y que cada fotógrafo,
incluso los de aquella época, tenían diferente forma de mirar
y algunas miradas eran realmente interesantes.
A mí lo que me ayudó mucho, cuando entré en el diario Pueblo,
un diario de una gran tirada,
un diario que se tomaba en serio y que tenía mucha ilustración,
Don Emilio Romero protegía muchísimo las imágenes en el periódico.
Allí empecé a firmar las fotos, tuve compañeros como César Lucas,
como los hermanos Verdugo,
unos fotógrafos muy importantes que me admitieron muy bien,
me toleraron y me quisieron al final, o sea que me sentí bien.
Fue allí donde yo me crecí como mujer fotógrafo,
fue allí donde dije señores, yo estoy como están ustedes,
nada más que yo llevo faldas y ustedes pantalones.
Juana era una fotorreportera todo terreno,
lo mismo bajaba a una mina que iba a una fábrica
o que entrevistaba a un famoso.
Esta exposición recoge un poco de todo ello.
El retrato de una época,
te acordarás de los famosos concursos de traje de baño que se hacían
y fíjate que expectación levantaba una chica,
o un grupo de chicas en bikini.
Es el mundo de los años 60 donde es la revolución del turismo
y fíjate qué cosa más absurda
cómo podía llenarse esto de gente hasta el tejado
para ver a unas chicas en bañador, pues era el momento de esa explosión.
Y esto es una cosa que posiblemente en su día no fue noticia
y eso es lo que le da ese otro valor.
Yo fui una enamorada de la moda porque, también en el diario Pueblo,
teníamos un cuadernillo, que así se llamaba, sobre la moda.
Pero, la moda a mí nunca me gustó encerrada en un estudio.
A mí me gustó sacar a las modelos a la calle
porque lo que me interesaba, sobre todo,
era la reacción de la gente que pasaba por la calle,
cómo miraban a las maniquís, cómo se paraban, esos gestos,
digamos, de colaboración pasante, en público y maniquí con sus trajes,
este contraste me gustaba mucho,
me parecía moda, pero de fotoperiodismo.
El diario Pueblo es un vespertino en la época de la dictadura
que de alguna forma representaba,
como todos los vespertinos, o casi todos,
el respiro alegre, desenfadado, de una sociedad bastante oprimida
a nivel de información y bastante controlada.
Había unos contenidos mucho más livianos, más ligeros,
mucho más dirigidos al entretenimiento.
Y Juana, que tiene una personalidad arrolladora
de saber conectar con la gente,
se movió perfectamente en ese terreno
haciéndose amiga, empatizando con actores, con cantantes, en fin,
con toda la gente que era alguien
en aquel mundo de la cultura y del espectáculo.
Pueblo tenía una sección que era del mundo del disco, de la música,
y de la mano del diario Pueblo llegué a Raphael.
Me mandaron a hacer su primer recital en Madrid,
los periódicos se agotaron,
a Raphael le encantaron las fotos y al periódico también,
de manera que continué con él viajando
porque fotos que salían de Raphael, periódico que se agotaba.
Es un trabajo que se hace con la humildad de ir a buscar la noticia,
no de provocarla, y este es el resultado,
una foto muy empática, una foto que dices “este es el momento”.
Esa es la genialidad de Juana.
Esta foto, que para mí es una de las más estéticas y maravillosas,
que es Lucía Bosé durante un rodaje en Mallorca de una película.
Pero es una foto que, si te das cuenta, no está posando.
Ella no le pedía:
“Por favor Lucía mírame, haz esto, ponte aquí de esta forma”;
esto es una instantánea que ella coge,
que tiene esa naturalidad maravillosa y que te la crees,
que es lo que sucede cuando en fotografía
trabajas como fotógrafo ausente, es decir,
como fotógrafo que no altera nada, como fotógrafo que va a capturar,
que va a detener el tiempo en una instantánea
y suceden este tipo de cosas maravillosas,
que son creíbles, que el personaje claramente ves que está a su bola,
pensando en sus historias y tiene una empatía y una cercanía tremenda.
En periodismo, en la fotografía de prensa, lo primero es la noticia;
luego está la capacidad que tú le puedas añadir de estética,
pero la estética es un valor añadido, no es un valor en sí mismo,
si fuese un valor en sí mismo sería fotografía artística
y sería otra historia.
Varias anécdotas que tienen que ver con la forma de hacer las imágenes
y con lo que luego suele suceder en periodismo.
Es la visita de Los Beatles, ella acude al espectáculo,
al concierto que dan en Madrid,
hace las fotos, pero ve que no hay material.
Se da cuenta de que,
basándose en aquella enseñanza que le dijo su padre,
que todo reportaje fotográfico, por muy amplio que sea,
debe tener una foto, una sola foto, una imagen,
que resuma todo el contenido.
Se da cuenta que con Los Beatles no tiene una imagen sobresaliente.
¿Qué hace? “Pues voy a seguirlos a ver si logro
esta imagen diferente de la que den los periódicos”.
Fui al hotel, me metí en su suite, llamando a la puerta naturalmente,
me abrió Ringo Star y cuando me vio, como me recordaba del avión dijo:
“Bueno, esta no nos va a dejar en paz”,
y yo con mi camarita, sin flash y sin nada, iba tirando fotos.
¿Fracaso? Total.
Porque mi periódico ya no quiso publicar nada sobre Los Beatles
porque ya estaba prohibido,
no había que hacer promoción de estos muchachos,
de manera que lo regalé a la revista Ondas,
no cobré nada y creo que ha sido la exclusiva mundial
más importante que he hecho en mi vida sin ganar ni una peseta.
En el trabajo de Juana se nota perfectamente la evolución
que ha tenido la prensa y la sociedad española.
Mientras ella se planteaba su trabajo
de trabajar con famosos al nivel del tú a tú,
al nivel de yo soy fotógrafo, tú eres el famoso,
pero estamos en una relación de comunicación, es decir,
no había sometimiento de alguna forma.
Eso es lo que ha cambiado totalmente.
Ha evolucionado el sentido del derecho a la propia imagen,
cada vez se va, desgraciadamente,
imponiendo al derecho a la información que hace que,
obviamente, los famosos tengan su núcleo
de cómo quieren ser representados
y empiecen a imponer normas concretas de cómo quieren salir,
cómo quieren dar una imagen pública.
¿Eso qué ha hecho? Obviamente ir en detrimento
de los fotógrafos que honestamente opinaban con una cámara, eso sí,
pero opinaban sobre el personaje que tienen delante
aunque sea por medio de un retrato.
Ya ese juego se acabó, se ha ido acabando paulatinamente
y yo creo que en el año 85, cuando Juana abandona la profesión,
la abandona motivada por uno de estos enfrentamientos.
En el año 85 yo ya había montado mi agencia de prensa, Cincopress,
y había ido mucho a EEUU a hacer reportajes de películas y todo esto,
y cayó en mis manos, en 1985, un periódico donde había un señor
que se había curado de un cáncer de garganta
y que se ofrecía para hacer una terapia de grupo con otros enfermos
y animarles a que lucharan, que él había salido de este problema
y animaba a los que los sufrieran.
Yo lo hice en Pamplona y lo fui a llevar yo a la revista.
Cuando lo enseñé, el director de la revista lo miró y me lo tiró,
lo tiró así en la mesa, pero con un desprecio total y dijo:
“Juana, esto no vende”.
¿Y qué es lo que vende?
Y dice: "pues esto".
Y era Lola Flores vestida de rey mago con sus hijas.
Esto fue un golpe muy duro para mí.
Porque veo que el futuro es hacer este tipo de periodismo
que no es el periodismo que yo he aprendido, que yo he hecho.
Si yo tengo que vivir de hacer estas chapuzas,
porque, con todos los respetos a Lola, se prestaba a todo,
pero si yo tengo que inventarme cosas,
jugar a paparazzi, hacer todo esto, me tengo que ir.
Y cuando llegué a casa le dije a mi marido:
“Jean Michel, hoy se termina Juana Biarnés como fotógrafa;
no voy a seguir por este camino que se está iniciando
y que no es mi camino”.
Y así lo hicimos, así terminó mi historia en el 85.
No hay derecho a lo que se está haciendo con los fotógrafos.
No hay derecho.
No se puede pagar siete euros por una foto en primera página,
no se puede señores.
Y se lo digo a ustedes, editores de revistas.
Y me quedé tan fresca y lo repito aquí.
Si vale la pena repetirlo, yo sí, yo lo vuelvo a decir.
Adelante los fotógrafos, yo vuelvo a la fotografía,
voy a volver a la fotografía
y voy a estar al lado de estos luchadores que salen ahora
y que se les está poniendo el tema muy, muy, muy difícil,
más que lo estuve yo.
Con esto ya me he quedado a gusto.