Para mí el cine es un transmisor de emociones.
Yo voy al cine para que me emocionen,
para hacerme llorar, para hacerme reír.
El género de terror es lo que creo que tiene,
que te transmite una emoción muy inmediata.
Cuando he dirigido terror,
me gusta es ir a las salas a ver las reacciones de la gente.
Es muy divertido sentarte en la parte de atrás y ver cómo la gente salta,
se emociona, cómo reacciona y cómo le grita a la pantalla,
en cada país siempre saltan en los mismos lugares;
para mí es lo más bonito de hacer terror
o de hacer algo donde puedes jugar con las emociones del espectador.
Por el momento no hecho ningún drama,
pero lo llevaría fatal porque empezaría la película,
terminaría, y me diría, ¿les habrá gustado?
Normalmente no sé leer algo tan sutil,
pero el terror me parece divertidísimo.
Creo que cuando tenía nueve años vi “Taxi driver”
y fue un impacto para mí
porque fue la primera película que entendí que era una película.
Hasta entonces yo pensaba que el cine pasaba en directo,
que estaba ocurriendo en ese momento,
pero cuando vi “Taxi driver” y Travis Bickler se coloca así con la pistola,
mirando hacia arriba y la cámara hace un plano cenital
y va recorriendo todos los personajes,
allí entendí que había un director,
que había una persona que colocaba la cámara,
en este caso Scorsese,
y es una de las películas que me marcan y que digo:
yo quiero hacer esto, yo quiero contar, hacer estas cosas.
A partir de ahí el cine para mí es la única droga que consumo,
lo único que me interesa y lo único que me mueve.
Básicamente busco el cine que puede llegar a sorprenderme,
intento alejarme de "Las tortugas Ninja", de “Piratas del Caribe”
como cine que ya sé lo que me a contar, intento ver cine japonés,
coreano, cine que sé que me va a sorprender.
Estoy buscando una continua sorpresa en el cine todo el rato.
Creo que el personaje de la historia del terror que más me ha marcado
puede ser Leather Face, Cara de Cuero,
el asesino de la motosierra en “La matanza de Texas”,
porque me parece que es un personaje
que realmente es el principio del cine de terror posmoderno.
Es un personaje que no tiene mirada, no tiene ojos,
cuando le miras son dos agujeros que tiene tras esa máscara
y es el personaje que me marca más cuando era pequeño,
vi la película con 10 años y me marcó de manera brutal.
Curiosamente apareció en mi primera película,
había uno de los personajes en un hotel
y quisimos rodar un homenaje a “La Matanza de Texas”,
porque sin presupuesto para colocar la “La Matanza de Texas” de verdad,
y entonces me vestí con una motosierra e hice de Leather Face,
y perseguí una chica, a mi prima,
en pelotas, corriendo por un bosque como este,
y desde entonces le tengo mucho respeto,
porque perseguir una chica con una motosierra cansa un montón,
la motosierra pesa muchísimo, no se puede respirar con la máscara,
es la leche, entonces todo mi respeto a Leather Face.
Los personajes tienen que sufrir.
Creo que lo bonito de la vida es que no tiene género
y que puedes un día empezar triste, luego reírte,
creo que lo bonito de la vida
es que es una especie de cóctel de emociones.
Yo creo que cuando construyes una película o unos personajes,
es importante que pasen por un viaje emocional donde sufran.
He leído muchos guiones americanos
donde el protagonista empezaba como un tipo súper famoso, exitoso,
que es un neurocirujano que tiene muchísimo éxito
y ya lo odias desde el primer momento,
sin embargo cuando el personaje sufre te identificas y hay una conexión.
El sufrimiento es parte muy necesaria de la narración cinematográfica.
Una película que no se ha hecho y me encantaría hacer
es un reboot de “Los goonies“, qué ha pasado con los goonies,
dónde están los goonies ahora mismo.
Reunirlos a todos y ver qué ha sido de sus vidas;
no sé qué tipo de género sería, un thriller o un melodrama,
pero me interesarían mucho “Los goonies 2.0”.
La parte que menos me gusta del proceso creativo
podría ser la escritura del guion,
al final te enfrentas a una página en blanco y es un proceso muy solitario.
Hitchcock decía, no sé si era Billy Wilder o Hitchcock,
creo que era Billy Wilder, no, era Hitchcock,
que una vez el guion estaba hecho el resto era solo un 5%,
pero yo creo que es lo contrario, yo necesito una guía
y lo que realmente disfruto más es justo el proceso de rodaje,
cuando estoy rodando con los actores.
Si estuviera rodando una escena en este bosque, por ejemplo,
en pensar cómo puedo intentar colocar una cámara
que pase entre los árboles y... tener un reto.
Lo que más me divierte es eso, encontrar un reto dentro del rodaje
que me parezca algo que no se ha hecho nunca,
que no se ha hecho así,
y cómo puedo hacerlo diferente y excitante.
Que el equipo se emocione con lo que estamos haciendo,
que para mí es lo más divertido,
tener a mi banda de piratas y llevarles hasta el fin del mundo.
Es muy difícil matar el género de terror,
yo creo que el género de terror es como Jason Voorhees de "Viernes 13",
que por mucho que intenten matarlo, siempre revive.
Creo que está en muy buen estado de salud, un poco putrefacto,
pero en buen estado de salud.
Sobre todo, creo, gracias a los fans,
porque tiene una cantidad de fans en todo el mundo que son acérrimos,
que lo aman y que no van a abandonarlo nunca.
Yo creo que es eso lo que vemos cada año en festivales como Sitges.
Cuando vas allí
y te reúnes con todos tus amigos y la gente y hay una comunión;
creo que la sensación de comunión con los fans del terror
hace que se vaya regenerando año tras año.
No tengo ni la menor idea de adónde voy.
Creo que lo interesante de una carrera es que uno...
Puedes pretender que sabes hacia dónde vas,
pero no creo que nadie tenga la menor idea.
Hollywood, por ejemplo, es como un gran casino,
donde uno coloca sus fichas y dice que hay una película
que me gusta que se llama “Mr REC” y quiero hacerla;
y luego me han dicho que Nicolas Cage quiere trabajar conmigo...
Y de repente lo que menos esperas acaba ocurriendo,
lo que no esperas no ocurre, es algo fuera totalmente de control.
Yo lo único que puedo tratar en este camino
es intentar de ser fiel a uno mismo,
ser fiel a mí mismo y pensar que lo que haga
tenga sentido para mí y que tenga corazón, que tenga alma.
Y eso es lo realmente complicado.
Yo solo espero que lo siguiente que haga tenga alma.
En rodajes tengo manías, aunque tampoco tantas.
Básicamente llevo siempre una chaquetilla de chándal
con una capucha porque me gusta tener una capucha
como si fuera un monje, debe ser un rollo heredado
de "La guerra de las galaxias" o algo así, rollo Obi Wan,
pero me gusta tener una capucha en la que concentrarme
porque un rodaje son mil personas preguntándote cosas,
¿quieres un elefante rosa, un camello, qué quieres, tal, tal...?
Entonces de vez en cuando me coloco la capucha y puedo pensar
en lo que realmente quiero hacer y la película que quiero hacer.
Eso es lo principal que tengo un poco de manía.
Y luego, soy un tío muy nervioso en rodaje,
soy muy energético, estoy todo el rato pegando saltos,
asusto a la gente,
me encanta como cachondearme un poco de ellos, divertirme.
Soy una especie de jedi divertido,
no sé cómo definirme, quizá un jedi bromista,
pero me encanta disfrutar de lo que hago, lo intento todo lo posible.
Creo que Stephen King, porque me crie con sus libros,
me encantaría conocerle y tomarme unas cervecillas con él.
Philip Seymour Hoffman me encantaría, como un señor que fue, pero qué pasó.
Me encantaría, no sé, probablemente Espinete.
Creo que para cerrar el círculo
Espinete, Stephen King, y Philip Seymour Hoffman
sería una cena para recordar.
-Mírame, esto es lo que soy y esto es lo que he hecho, Ethan.
He traído esta oscuridad terrible a la humanidad
-Vanesa, por favor...
-¿Vanesa? ¿Y dónde está? ¿Cuándo la perdimos, Ethan?
Estaba de pie en una habitación mirando un crucifijo,
levantó la mano, lo cogió de la pared...
y lo echó al fuego.
El rodaje de “Penny dreadful“ ha sido un placer, trabajar con Eva Green,
con Timothy Dalton, con Josh Hartnett ha sido increíble.
Y luego, sobre todo, experimentar.
Siempre se dice que la televisión se va muy rápido,
pero ha sido muy bonito poder ensayar,
trabajar con John Logan, con esos diálogos.
Me lo he pasado como un niño pequeño,
he disfrutado cada minuto
y he hecho cosas que pensé que nunca haría en cine,
o en televisión, es que ya no hay diferencia.
Tiroteos... bueno, es que no puedo contar nada
porque no me lo permiten por contrato,
pero ha sido una experiencia maravillosa.
No tengo ni la menor idea de lo que quiero hacer ahora,
creo que quiero escribir, trabajar con actores españoles.
Echo de menos trabajar con Carlos Areces, con Eva Fernández.
Echo de menos... tanto Hollywood, tanto Hollywood...
echo de menos trabajar en España, pero bueno, trabajaré donde me dejen.