Los estereotipos de maldad y bondad femenina,
fijados por los textos sagrados y la mitología
desde los inicios de la sociedad patriarcal,
se han mantenido prácticamente inmutables hasta el siglo XX
y han marcado tanto la vida cotidiana
como las relaciones sociales
y las leyes que sustentan el patriarcado.
Las manifestaciones artísticas y la literatura,
mayoritariamente masculinas,
han contribuido a lo largo de la historia
al sostenimiento de estos estereotipos esenciales
y han contestado a los intentos de rebeldía femenina
con la construcción de nuevos estereotipos,
acordes con los cambios sociales.
Sin embargo, de un tiempo a esta parte,
las mujeres han comenzado a imponer la revisión de estos modelos
y el cuestionamiento de los criterios en que se sustentan.
Todos los textos fundacionales... religiosos...
cuando hablan de la mujer por primera vez
ya introducen ese elemento:
la mujer es perversa, la mujer incita al pecado,
la mujer tiene una naturaleza maligna.
Esto lo vemos en la Biblia perfectamente.
La mujer como compañera del hombre,
como sometida al hombre y, también, como castigo.
Eva es la causante, por su pecado, de todos los males de la humanidad.
En el Génesis se cuenta la historia de la primera mujer
para la tradición judeo-cristiana, Eva,
cuyo nombre en hebreo significa
"madre de los vivientes" o "dadora de vida".
Eva fue creada de una costilla de Adán
para servirle la ayuda adecuada,
de manera que cuando Dios la lleva ante Adán,
éste puede exclamar:
"esta vez sí que es hueso de mis huesos y carne de mi carne".
Por si no quedara clara la idea de que la mujer pertenece al hombre,
vemos que después de la caída en el pecado
por desobediencia y deseo de sabiduría,
Dios le impone tres castigos,
el tercero de los cuales es el de ser dominada por el hombre
como consecuencia directa del segundo,
que no es otro que el deseo sexual:
"Hacia tu marido irá tu apetencia, y él te dominará"
dice el Génesis 2:16.
Sin embargo, otras interpretaciones de la Biblia
consideran a Lilith como primera mujer de Adán,
a quien, según la leyenda, abandonaría voluntariamente
al huir del Edén.
La mujer maligna, el prototipo de mujer maligna, de monstruo,
está, ya también, desde la Biblia,
pero, claro, en la Biblia está apenas dibujado.
Sin embargo, a partir de ciertas insinuaciones
que aparecen en la Biblia,
la tradición rabínica va a ahondar muchísimo en este tema,
la mujer monstruo,
porque el personaje de Lilith,
que aparece nombrado una sola vez en la Biblia,
se convierte en un mito.
En un mito que la tradición patriarcal
va a convertir en prototipo de todos los males, ¿por qué?,
porque Lilith es rebelde... sexualmente,
no se deja dominar por el varón,
y va, por tanto, a convertirse en demonio, y madre de demonios.
Al tratar de definir la función antropológica
de la mujer en las sociedades arcaicas,
es necesario diferenciar entre las sociedades monoteístas
y las sociedades politeístas.
En las sociedades monoteístas...
bueno, sabemos que hay un único dios que, normalmente, es masculino,
y es él el que organiza socialmente la población
y el que decide, al crear al ser humano,
qué características y qué funciones va a tener.
En el caso de las sociedades politeístas esto varía,
podemos decir que hay una igualdad...
bueno, más o menos igualdad, entre dioses y diosas,
y lo que hace el ser humano cuando crea estos dioses y estas diosas,
se ha dicho, normalmente la crítica dice...
que lo que hacen es que trasponen todas las cualidades
o funciones que tienen las mujeres y los hombres en la tierra,
lo trasponen en el plano divino.
Así, de esa manera, las diosas...
tendrían las funciones que tienen las mujeres
y los dioses las funciones que tienen los hombres.
Pero, creo que esto es una realidad un poco simplista,
un análisis un poco sencillo,
si tenemos en cuenta, por ejemplo, por poner un caso,
el de la diosa Atenea que, entre otras facetas,
sabemos que también es la diosa de la Guerra,
y la vemos ataviada con casco, con una lanza,
cosa que tradicionalmente no es el rol de la mujer.
Visto así, si nos fijamos en el resto de los roles femeninos
que se han hecho para las diosas olímpicas,
vemos, por ejemplo, el caso de Hera,
que es el prototipo de la esposa, de la madre...
vemos, en cambio, a Afrodita, que también tiene un rol femenino,
ella es la representación del amor sexual...
pero vemos otra serie de diosas que rehúyen esta unión sexual,
así, por ejemplo, tenemos a Artemisa,
que es la diosa de la Caza,
con lo que eso implica de estar fuera de una sociedad,
de estar fuera de los parámetros de la polis,
o tenemos a Atenea, la misma Atenea de la que hemos hablado,
que, en su caso, ella también rehúsa a esa unión sexual,
y también es la diosa de las Artes, de los Oficios y de la Guerra,
o incluso la propia Hestia, que es la diosa del Hogar,
pero que también rehúye esta unión sexual.
En los textos de la mitología griega
encontramos a partir del siglo VII a.C. a Pandora,
como la primera mujer de la Tierra, creada por Hefesto y Atenea,
con ayuda de todos los dioses y por orden de Zeus,
con la intención de que, a través del poder de sus encantos,
fuese capaz de castigar al género humano.
Pandora destapará el día de su boda una vasija, regalo de los dioses,
de la que surgirán todos los males
que azotarán por siempre a los mortales.
Tanto Eva como Pandora
son culpables de todos los males que aquejan al género humano.
Si bien es cierto que esto es así,
también hay... no una corriente, sino,
las mujeres son tratadas de manera positiva, con unas facetas positivas,
ya desde Homero hasta la época más tardía.
Así, por ejemplo, tenemos, en el mundo de las heroínas,
que son mujeres que no son reales,
son mujeres ficticias, pero tampoco son diosas,
en las que hay una serie de cualidades que las representan.
Así, por ejemplo, tenemos, heroínas con una faceta muy positiva,
como puede ser Yocasta, como puede ser Penélope, Andrómaca...
que son mujeres... digamos, heroínas,
representadas con unos valores positivos,
y también tenemos otro tipo de heroínas que no son tan positivas,
o que tienen facetas positivas
y, otras, que se alejan un poco de este positivismo,
como puede ser, por ejemplo, Fedra,
o incluso la propia Medea que, como bien sabemos,
en un momento determinado coge las artes mágicas que ella tiene,
en el momento en el que ella se siente en una situación acorralada.
Tenemos que pensar que todos los textos, toda la literatura,
está plagada de ejemplos de mujeres que encarnan ese mal.
Entonces, realmente, nosotros...
cuando estudiamos un poco nuestra historia literaria, nuestra historia,
nos damos cuenta que desde Helena de Troya hasta aquí,
parece que ha cambiado poco,
y que la mujer adúltera es uno de los ejemplos más claros
de esta ideología que impregna toda nuestra cultura.
En cuanto a las virtudes propias de la naturaleza femenina,
son pocas o ninguna,
aunque son muchos los textos que se han dedicado a la creación
de un modelo de mujer buena o perfecta,
al que las mujeres están obligadas a llegar,
por la presión religiosa y social,
luchando contra su propia naturaleza perversa.
El último texto del libro de los Proverbios,
"El poema acróstico sobre la mujer perfecta",
que las iglesias cristianas han recitado durante siglos
a las mujeres en la ceremonia de bodas,
traza un modelo femenino arquetípico,
en relación con el hombre,
que ha prevalecido hasta la actualidad.
El papel de María, como sabemos, en los textos evangélicos es mínimo,
pero se convierte, poco a poco, en un modelo para las mujeres.
La virginidad y la maternidad van a ser...
los dos atributos fundamentales de la mujer.
Entonces, ha de ser virgen, pura y sumisa hasta que llega a ser madre,
que seguirá siendo sumisa y cuidadora.
Cuidadora que ya es el papel que le da la Biblia,
porque si recordamos este texto del libro de los Proverbios,
esa mujer perfecta,
es una mujer que desde antes de que amanezca
está trabajando para su familia, para su marido...
y que llega la noche y sigue con la lámpara encendida,
porque sigue trabajando,
y todo su trabajo, y todo su afán y todo su esfuerzo
no va a redundar en su beneficio, sino en el de su marido.
El mito de la Virgen María como ideal inalcanzable de perfección
cumple todas las exigencias del arquetipo:
pureza, belleza, dulzura, obediencia, sumisión, abnegación,
sacrificio y dolor callado.
Pero sube a los altares cristianos no como mujer, sino como madre,
porque desde la Biblia a las mujeres se les exige fecundidad.
La elevada presión social sobre las mujeres, en este sentido,
ha hecho que la carencia de hijos
haya sido considerada como un fracaso personal
por las propias mujeres que lo han vivido como una tragedia.
Recuérdese el caso de Yerma, de Federico García Lorca.
Ya desde la Edad Media hay una diferenciación de clases
en la atribución de la maldad o la bondad, ya desde la Edad Media.
Tenemos a la mujer de clase alta:
noble, cortesana, recluida... con sus criadas,
bordando y ocupándose del beneficio de su familia.
Y las mujeres... las villanas, las de clase baja:
trabajando, más libres,
saliendo a la calle, moviéndose en medio de la sociedad,
en fin, eso ha estado ahí siempre.
Y en los textos ya se ve cómo los autores
alaban al primer tipo de mujer... encerrada, sumisa...
y el peligro lo pone... hacen hincapié en esas otras mujeres...
más libres, que se mueven más libremente.
Aparece el estereotipo de "ángel del hogar",
un sintagma muy significativo,
pues alude tanto a la condición de bondad asexuada de la mujer
como al espacio privado y restringido
en el que se sitúa a las mujeres buenas
que responden al ideal femenino de hija, esposa y madre perfecta.
Lo que realmente se construye
durante esos primeros periodos de la industrialización...
es un nuevo orden del mundo, un orden burgués,
y en ese nuevo orden, en ese modo de vida burgués,
que es el que se implanta como modelo,
es donde más separación, incluso física, de espacios, se produce...
para los hombres,
que es la vida pública, los espacios exteriores,
y los interiores, el hogar, como lugar de reclusión de la mujer.
Entonces, esta separación absoluta de roles y de espacios,
va a continuar hasta casi nuestros días.
Además de la sexualidad, existe otro ámbito de maldad
fuertemente estigmatizado socialmente
con respecto a la mujer: el del poder.
La antropóloga Dolores Juliano
hace una interpretación del cuento "La Cenicienta"
como la reivindicación del derecho de la mujer
a obtener poder y riqueza por medios mágicos,
lo que supondría que "La Cenicienta"
podría ser una contrapartida a la persecución de brujas
desatada en Europa entre los siglos XVI y XVIII.
Aquí llegamos a uno de los arquetipos de maldad femenina
más fuertes hasta la modernidad,
porque la bruja aúna la sexualidad y el poder de la magia,
de las fuerzas ocultas que representan la mujer
en el imaginario ancestral masculino.
Los debates literarios sobre la mujer
presentan dos posturas opuestas:
por un lado, la tendencia idealista
que ve a la mujer como expresión de la perfección
y la considera un elemento ennoblecedor de la vida del hombre,
mientras que, por otro lado, los moralistas culpan a la mujer
de ser la causa del pecado y de la perdición de los hombres.
Los autores del siglo XV
están presos de una contradicción insalvable:
la perfección del hombre consiste en amar a la dama perfecta,
pero la perfección de la dama
parece estar basada precisamente en su desamor,
ya que el amor la haría igual a las demás mujeres,
es decir, la haría caer en la imperfección.
-Será vana su buena suerte conmigo.
Ya ves, sólo horas nos faltan para la boda, y te asaltan vanos temores.
-Testigo me es Dios que nada por mí me da pavor mientras tenga espada,
y ese hombre venga cara a cara contra ti.
Mas, como el león audaz,
y cauteloso y prudente, como la astuta serpiente...
-¡Bah! Duerme, don Luis, en paz,
que su audacia y su prudencia nada lograrán de mí,
que tengo cifrada en ti la gloria de mi existencia.
Por otra parte, en todas las novelas sentimentales del siglo XV
observamos ya lo que se convertirá en dogma y obsesión
en los siglos XVI y XVII:
que la honra de la mujer
depende de la opinión que de ella tengan los demás.
Por ello, las damas encuentran en la crueldad la única protección
para defenderse del implacable castigo social
que caería sobre ellas si diesen sus favores a los amantes.
Las representaciones femeninas de esta época
suelen responder a dos tipos opuestos,
el de la dama cortesana, cruel y perfecta,
y el de la mujer vulgar que por su sensualidad y malicia
solo puede causar la perdición moral del hombre.
Hay, pues, una distinción de clase social entre buenas y malas
que corresponde a su condición de nobles o plebeyas respectivamente:
las nobles, que permanecían recluidas en sus casas o castillos,
eran, para los autores, modestas, piadosas, silenciosas
y amantes de la soledad.
Las plebeyas, por el contrario,
eran inmodestas, habladoras y pasaban el día en la calle.
En la época moderna, desde finales del siglo XVIII,
durante el romanticismo
y mucho más con la consagración de los ideales burgueses
que supone la literatura del realismo,
se produce una nueva eclosión de los dos estereotipos femeninos,
de buenas y malas, fuertemente marcados.
Para algunas investigadoras,
la modernidad que comienza en el siglo XVIII con la Ilustración,
es el periodo más funesto de la historia para las mujeres,
porque el "culto a la razón"
excluye a la mujer de toda consideración positiva
por su asociación con la naturaleza, lo irracional y salvaje.
El periodo neoclásico le negará a la mujer la virtud o atributo máximo:
la razón.
Al tiempo que le inventa, en contraposición,
para justificar la capacidad femenina que no puede negarse,
una especie de sucedáneo que la adorna hasta la actualidad:
la intuición.
Comienza así un largo periodo de misoginia científica,
tal vez más excluyente que la religiosa
que imperaba anteriormente.
Observamos en la literatura del siglo XIX,
una literatura que llamativamente, sobre todo la literatura realista,
está formada por una infinidad de títulos que llevan nombre de mujer...
y casi todas estas mujeres son adulteras...
y todas van a recibir un castigo.
Entonces, esto nos tiene que hacer pensar...
en que algo hay ahí que se le está diciendo a la mujer,
que es "mucho cuidado".
Cierto es que desde siempre
la mujer adúltera es un personaje literario recurrente
-basta con pensar en Helena de Troya o la reina Ginebra-,
pero nunca antes había sido tratado de una forma tan persistente
como en el siglo XIX.
Una de las consecuencias del nuevo orden burgués
es la puesta en marcha de los mecanismos necesarios
para la preservación de los bienes familiares,
y puesto que el matrimonio es un pacto
que garantiza la legitimidad de la descendencia,
la esposa adúltera, al romper el pacto,
se convierte ahora, en el Código Penal, en criminal,
pues pone en peligro la legitimidad de la herencia
y, por tanto, el equilibrio de la sociedad burguesa.
Al mismo tiempo que se consolida ese concepto
del "ángel del hogar" como ideal,
esa mujer, que es niña sometida al padre,
en la adolescencia y la juventud,
y del sometimiento al padre pasa al sometimiento del marido...
frente a este ideal que nos están planteando todos los textos,
nos encontramos con la creación de los grandes personajes malignos.
Frente a esta mujer,
está la mujer fatal, que encarna todos esos males,
todos esos atributos negativos que desde Lilith...
se han ido aumentando y consolidando
en el imaginario colectivo.
Y es que es muy curioso, porque la mujer fatal...
como concepto, como personaje, aparece...
contrapuesto al "ángel del hogar".
Los castigos recibidos irán desde la exclusión social a la muerte.
Toda esta literatura tiene un matiz moralizante dirigido a los hombres
y encierra una advertencia para las mujeres,
incluso la propia Madame Bovary de Flaubert.
El XIX es además el siglo en el que las mujeres, poco a poco,
comienzan a transigir el veto de la producción
y progresivamente se normaliza, no sin cierta polémica,
la figura de la mujer escritora.
Muchas de ellas, como el caso de George Sand,
de las hermanas Brontë o de George Eliot.
Casi nadie sabe que, por supuesto, George Eliot,
que es un nombre de varón,
era una mujer que se llamaba Mary Anne Evans.
Hasta tal punto que se sigue hablando de ella como George Eliot,
figura en todos los manuales de literatura como George Eliot
y hablamos siempre de George Eliot con su nombre de varón, Jorge,
cuando era Mary Anne Evans.
Esto mismo ya indica algo,
indica una mujer que asume y tiene perfectamente claro...
que si va a firmar su obra con su nombre de mujer,
va a ser valorada conforme a los criterios de excelencia
que se aplicaban a las mujeres,
y la mujeres tenían un abanico de posibilidades muy reducido,
desde el punto de vista temático
y, además, desde el punto de vista de tratamiento.
La novela femenina se consideraba
que tenía que ser una novela educativa, moral,
que inculcara valores,
que se redujera a lo que se suponía que conocían solamente las mujeres...
quiero decir que sólo ese ámbito era el conocido por las mujeres,
que era el doméstico,
y en cuanto pretendían hablar de otros temas se las ridiculizaba
o se alegaba su ignorancia, su falta de experiencia, etc.
El caso de Mary Anne Evans
es paradigmático de una mujer atrapada en una época
en la que tiene que sortear todos los obstáculos imaginables
a la hora ya no de sólo de publicar,
sino cuando de lo que se trata es...
de llevar una vida pública análoga a la de los hombres.
Un ejemplo de los frescos sociales de la época
en los que Evans convirtió sus novelas es "Middlemarch",
un texto que aún hoy sigue siendo considerado
como una de las obras maestras de la literatura en lengua inglesa.
Tenemos una protagonista que, además, es curioso, porque...
hablando del tema que nos ocupa, de las "malas", es una mujer...
interesante, inteligente, con un anhelo de sabiduría,
un anhelo de conocimiento, un anhelo de reforma social...
Es consciente de que como mujer no puede hacer casi nada,
es consciente de que su "razonamiento"
es inferior, entre comillas, de que su capacidad es limitada,
y entonces busca hacerlo a través de un hombre,
y, entonces, no se le ocurre cosa mejor que...
casarse con un hombre que ella piensa que es erudito,
que es un erudito consagrado,
un hombre que es casi un anciano, que le lleva a ella 30 años,
que es un hombre respetado, es una persona mayor...
y entonces ella va a ser su ayudante, su amanuense...
claro, obviamente, el matrimonio es un fracaso.
Y la voz narrativa, además, con muchísima ironía,
va hablando de ella y dice:
"pobre Dorothea, que se llama así, pobre niña",
y va como riéndose un poco de ella, de sus aspiraciones y tal.
Luego, además, ella es criticada porque se sale de lo convencional,
porque no se resigna a una vida "normal", entre comillas,
que es casarse, tener sus hijos...
y entonces sufre un poco como el ostracismo
y la crítica de los que la rodean,
o sea que, esa es la "mala", la mujer que tiene aspiraciones
y que quiere hacer algo importante con su vida.
Es muy interesante el final, porque el final es feliz porque...
bueno, se muere su marido,
y ella se casa enamorada, con una persona joven,
pero, en este caso, es una persona sin fortuna propia, sin recursos,
de nuevo vuelve a ser criticada,
porque ella tendría que haberse casado
de una manera que correspondiera con su nivel social,
y tiene dos hijos...
y lo interesante es que la voz narrativa,
que se supone que es de un hombre, porque el autor es un varón,
pues habla del "fracaso trágico", dice así,
y Dorothea termina su vida olvidada, en una tumba desconocida...
Fíjate que interesante, y ese es el final de la novela,
es el castigo a una mujer que aunque...
el desenlace, como digo, es un final feliz,
pero se entiende su vida como un castigo a esas pretensiones
de hacer algo por cuenta propia.
En "Escenas de la vida parroquial", otra de sus novelas,
Evans se vuelve a adelantar a su tiempo
abordando de una manera sorprendentemente moderna y actual
el tema de la violencia de género.
Además, es muy interesante, porque retrata un matrimonio feliz,
un matrimonio que se casan enamorados,
y cómo el amor se va erosionando y se va degradando,
y cómo la mujer no entiende lo que ocurre,
y entonces siempre incurre en la ira del marido,
no sabe cómo darle gusto...
empiezan por los insultos, luego sigue por la violencia física...
y es interesantísimo porque ella,
primero como refugio, como anestesia después de las palizas...
después de una paliza empieza a beber,
cómo ella acaba cayendo en la bebida,
como le ocurre a tantas mujeres, escondida...
y entonces, acaba... culpabilizándose ella a sí misma
y se centra la novela en el arrepentimiento de ella,
cómo ella ha asumido la culpabilidad,
ella ha asumido el estigma social
que acaban produciendo estas situaciones...
y entonces, bueno, al final su vida acaba...
convertida, redimida, haciendo obras de caridad...
A finales del siglo XX y en la primera década del XXI,
observamos que algunas obras literarias escritas por hombres
comienzan a cuestionar estos modelos femeninos,
al tiempo que las escritas por mujeres los combaten abiertamente.
Simbólicamente, la mujer objeto se ha convertido en sujeto,
haciendo suyo el poder masculino emblemático de la palabra,
y así, por siempre y para siempre, sea su voz quien defina su esencia.