El teatro es una actividad... como decía Federico García Lorca,
para reír, para llorar y para pensar.
Tenemos hoy, en este Teatro...
tan bello, tan fantástico, de la Comedia,
por cierto, inaugurado en el año 1875,
después fue reconstruido en el año 1915 y, posteriormente,
ha tenido otra nueva reconstrucción.
Vamos a hablar sobre teatro, pero no sobre teatro en general,
sino sobre teatro clásico, en particular,
y para ello, que mejor que tratar el tema
con la directora actual de la Compañía Nacional de Teatro Clásico,
Helena Pimenta.
-Helena, muchas gracias por tenerte con nosotros...
-Muchas gracias a vosotros.
-En primer lugar, me gustaría que hiciéramos un breve repaso.
La Compañía se inauguró en el año 1986 por el gran Adolfo Marsillach,
¿cómo ves tú la función, dentro de la sociedad,
que tiene la Compañía hoy?
-Lo cierto es que en estos 30 años
se ha conseguido algo que... ni creo que Adolfo y su equipo,
que se entusiasmaron tanto con el proyecto, hubieran soñado.
Creo que ha sido... ellos sabían que querían plantear la recuperación,
la difusión de nuestro patrimonio dramatúrgico clásico,
especialmente el del sigo XVII, pero llegando al XX,
desde los orígenes del teatro hasta el XX,
pero creo que nunca llegarían a... soñar
lo que realmente ha podido pasar...
Todos los que hemos ido viniendo después de Marsillach y de su equipo,
hemos ido trabajando de una manera entusiasta
para esa difusión, para ese conocimiento,
y ya no sólo ese conocimiento, sino una construcción poética...
tanto en la palabra como en la forma y en los contenidos,
que haga que, hoy en día, podamos afirmar que nuestro público,
el público español, por supuesto, extranjero, que nos visita,
aficionados y amantes de la cultura española,
encuentren una enorme satisfacción...
-Es que era necesario...
tener la recuperación de ese patrimonio inmaterial
que es el teatro de nuestros clásicos.
Así como Francia tiene la Comédie Française,
o Inglaterra con la Royal Shakespeare Company...
era necesario que España tuviese... y fue un gran acierto,
y, sobre todo, esa larga trayectoria ha hecho que los clásicos...
tengan una presencia viva en la sociedad de hoy.
Y, claro, ni que decir tiene que quién la tiene que llevar a cabo
es alguien que esté dentro del mundo del teatro,
y no solamente dentro del mundo del teatro,
sino que también tenga una formación universitaria muy importante,
como es el caso tuyo, licenciada en...
-Filología Moderna.
-Tu orientación inicial, si no me equivoco, fue Shakespeare, ¿verdad?
-Claro, mi pasión inicial fue Shakespeare,
también los autores franceses,
porque yo hice Filología Inglesa y Francesa,
por lo cual me empapé de los grandes mitos del clásico europeo,
pero he llegado de una forma muy natural a...
nuestros clásicos españoles porque, al fin y al cabo, bebieron...
aunque algunos ni siquiera se conocieron entre ellos,
pero bebieron del mismo mundo, era un mundo muy especial con la cultura.
Yo he conseguido, anímica e intelectualmente,
unir esas piezas dentro de mi cabeza y dentro de mi propuesta...
los ingleses nos sacan... así como los franceses,
unos años de experiencia en estas lides, pero...
creo que lo que nosotros hemos hecho en 30 años,
parece que se podría haber hecho en 100.
-Claro, y tu orientación,
aparte de la formación que ya hemos señalado,
tu orientación, también, a través del UR,
aquella compañía te sirvió también como elemento de inicio y de...
de germen de esta semilla que hoy estamos recogiendo estos frutos.
-Sí, la gente dice que se reconoce en mi trabajo...
a todos los nieveles, en la gestión general de la Compañía,
como en las propuestas artísticas o en la manera de leer los textos,
cierto afán didáctico,
pero ese afán didáctico que no trata de imponer,
sino que trata de abrir posibilidades,
como ocurría cuando yo era profesora de instituto hace años,
instituto del País Vasco en el que yo inicie el trabajo teatral.
Ese afán de transmitir, de comunicar
y de abrir el mundo a nuevas palabras,
a la retórica del texto clásico que...
no va a la cabeza ni al estómago, va a todas las células del público,
es un compartir... un espacio poético muy especial.
-Y cuando te llamaron para...
ofrecerte la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico,
¿qué pensaste en ese momento?, ¿tuviste tus dudas en aceptar?,
porque, claro, el teatro, digamos, de protección oficial...
es distinto del teatro... aunque la base sea la misma,
pero realmente lleva unos derroteros...
¿cómo fueron aquellos inicios en tu actividad profesional aquí?
-Siempre, en mi oficio, he tenido que hacer muchas renuncias.
Cuando yo dejé la plaza del instituto
para convertirme en una persona de teatro,
con la ilusión de llegar a ser algún día directora,
abandoné mi plaza fija por la incertidumbre.
Cuando aparece la posibilidad de presentarse,
porque fue un concurso público,
yo estaba en UR, y eran muchísimos años trabajando
y haciendo un esfuerzo gigantesco por sostener,
con mi equipo, la compañía, bueno, me pareció un reto precioso,
y yo preparé mi proyecto y me presenté, y pasé las pruebas y tal...
de manera que cuando me lo comunicaron,
ya no sabía si lo quería o no lo quería,
me empezó a dar el miedo de que era real y dije "ay, Dios mío",
y bueno, han pasado cinco años volando,
ahora vienen otros tres... y es una decisión muy feliz.
Creo que es un privilegio
tener la responsabilidad de una institución que defiende tu cultura,
tu lenguaje y a tu gente, creo que eso es hermosísimo.
-Y, además, sobre todo... entrando en la actividad real de hoy,
la Compañía depende del ministerio, es una institución pública,
como hay otros teatros que dependen de la autonomía, sea cual sea,
o de los ayuntamientos.
Hay, entonces...
dentro de la diatriba que se podía organizar en este aspecto...
¿qué piensas?,
un teatro debe de ser subvencionado, no subvencionado...
o el Teatro Clásico tiene que ser subvencionado,
¿qué piensas al respecto de este asunto?
-Yo creo firmemente en la existencia del teatro público
y en la del teatro privado y, luego, en fórmulas mixtas.
Entiendo que podría ser menos centralizado, a veces,
de hecho, un teatro público como el nuestro
tiene la misión con toda la península,
nosotros nos esforzamos con la gira,
y no sólo en España, sino, también, en otros países,
y en Latinoamérica nos une...
-Ese es un aspecto importante, porque parece ser que la Compañía
sólo tiene su actuación en Madrid, y eso no es cierto.
-No, para nada.
-Porque tiene una serie de giras
por los teatros más importantes de toda España
y, sobre todo, también, la proyección...
no solamente europea, sino, también, americana.
-Efectivamente... y, además, tenemos proyectos diferentes,
hay formatos como puede ser el de "préstame tus palabras",
que lo lleva la Joven Compañía, que se ha estado haciendo
por institutos de bachillerato de toda España.
Ayer vino, precisamente, un instituto de Motilla del Palancar,
a ver "Pedro de Urdemalas", que lo representa aquí la Joven,
y lo habían pedido ellos, habían reservado las entradas con tiempo,
porque la Joven les había visitado en este programa que tenemos.
La gira tiene formatos muy distintos; pequeños, grandes...
y, después, Europa ha sido un objetivo fundamental.
Que nos escuchen en aquellos lugares...
donde nuestra lengua no es tan conocida...
por supuesto, hay hispanistas en las universidades cercanas, pero...
-Y la colaboración con el Instituto Cervantes es estupenda puesto que...
-Es maravillosa.
- ...poder llevar actores que...
puedan hacer una lectura dramatizada de Cervantes, de Lorca,
de... cualquiera... -Sí, de Calderón...
-Eso es muy importante... y ya se llevan 3 o 4 giras, ¿no?
-Estamos preparando ya la cuarta para el año que viene.
Este año estábamos en Berlín,
yo recuerdo, con emoción, al público aquel...
y, además, claro, como... teníamos Calderón,
teníamos Lope y teníamos Cervantes,
y cómo se fueron produciendo los cambios de reacción
ante poéticas y versificaciones distintas.
Era una fiesta.
Yo nunca había oído a Cervantes así... porque los actores se retroalimentan,
empieza el público a divertirse y ellos también.
Y el debate fue extraordinario, hacemos debates también.
Y, luego, Latinoamérica es otro lugar,
un destino donde nuestra palabra... Buenos Aires, Bogotá, es recibida...
para ellos es una fascinación,
además, ellos hablan muy bien, en general,
y, claro, se reconocen en esas estructuras sintácticas,
en esas palabras tan bellas,
en la fiesta que es para nosotros el teatro clásico.
-Y ahora que hacías referencia... digo, para nuestros espectadores,
hay que tener en cuenta que existen dos compañías, la profesional ya...
-La sénior. -La sénior y la joven.
Y eso es muy importante,
sobre todo, la preparación a través de esta Compañía Joven,
para luego tener un substrato de una buena cantera de actores.
¿Cómo nació esta idea y cómo se ha ido desarrollando,
la de la Joven Compañía?
-La Joven Compañía... la idea viene ya del propio Marsillach.
Marsillach y su equipo saben...
lo importante que es trabajar en una convención,
es decir, el verso no es el habla cotidiana
y se necesita una preparación...
de cabeza, de aparato fonador, de emociones...
-Porque lo que se ha dicho siempre es que los actores españoles
son muy buenos actores, pero no saben decir el verso...
o no sabían decir el verso.
-Nada, nuestros buenos actores... ha habido muchísimos,
hablábamos antes, en el camerino, de Jesús Puente...
¡Dios mío!, ese Alcalde de Zalamea hacía temblar las paredes del teatro.
Afortunadamente, esos que eran actores gigantes,
han tenido herederos a todos los niveles,
y desde hace 30 años se ha cultivado lo que es la formación específica,
las personas que entran en la Joven,
tras una selección sobre mil o algo así,
ya vienen con su licenciatura en Arte Dramático
o en otras especialidades, pero casi siempre en Arte Dramático,
y hacen un periodo de formación importante para decir...
y para decir con verdad, para decir en profundidad,
para decir cómo se dice actualmente
como entendemos que hay que decir el verso,
porque el verso según las épocas habrá tenido modas distintas.
Y... la Joven, después, Eduardo Vasco la recuperó en el 2007,
y cumple este objetivo de ser futuro,
cumple también el objetivo de ser un equilibrio con el mundo...
lo que antes sería el meritoriaje,
ahora, con una solidez profesional mayor, pues ellos...
en fin, hay trabajo para gente menor de 28 años
que se retan en el escenario
y hacen grandísimos trabajos profesionales.
-Recordar que Eduardo Vasco
fue el director anterior de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Y en relación con lo que estamos hablando,
la Compañía no sólo tiene esta bellísima sala, este teatro,
que es precioso y maravilloso, y que por fin se recuperó,
y la Compañía ha vuelto a su sede natural.
Se ha abierto, verdad, otra sala... pequeña,
dentro de lo que es el edificio, la sala Tirso de Molina.
-Sí, en esta reconstrucción, porque fue casi una reconstrucción
la restauración que ha durado 13 años,
que ha asegurado toda la estructura,
que ha embellecido, ha potenciado aspectos técnicos,
que ha hecho de ella un lugar muy agradable para los espectadores
y con un aforo importante.
Sólo se podía crecer por arriba,
porque este edificio está metido en medio de la calle del Príncipe,
en fin, entre edificios y... dado que el peine se amplió,
ha dado lugar a un espacio maravilloso,
un espacio que tiene capacidad para 98 localidades,
también por una cuestión de desalojo,
quiero decir que podría caber más gente,
pero hay que garantizar todas las medidas de seguridad,
y, entonces, por tiempos, se tiene que desalojar por distintos lugares.
Y allí nos encontramos otras propuestas que son muy cercanas,
muy vibrantes, actualmente está un Cervantes ahí...
-Por ejemplo, en este caso, está la Joven Compañía...
-Con "Pedro de Urdemalas".
Con un espectáculo muy festivo
que han hecho Denis Rafter y Jerónimo López Mozo.
Y ves al público escuchando a Cervantes,
pero con las caritas de los actores muy cerca,
y con esas nuevas generaciones defendiendo a muerte su tradición.
-Es decir que dos salas ya dan para que nuestros clásicos
tengan la presencia en la cartelera de Madrid,
pero repito y repetimos, que esto va luego girando
por toda la geografía española, donde sea posible.
Y también me interesaría destacar
que no sólo la Compañía lleva una actividad de puestas en escena,
sino también de publicaciones,
y eso, en la universidad, nos interesa también mucho,
porque tener la versión de los clásicos que se pongan en escena,
tiene también una importancia estupenda
para ver lo que se va a ver,
no la edición crítica que puede ser muy buena para los estudiosos,
pero estamos hablando de un teatro
que tiene que ser accesible al público,
y poder contar con esa versión es estupendo.
Pero también otros dos niveles, los cuadernos pedagógicos...
-Exacto. -...y la revista, estupenda.
-Sí, también viene desde los comienzos
este afán de preservar el saber,
es decir, acercarlos a la universidad, a todo lo académico,
no desechar ningún conocimiento que nos sirva para potenciar
el paso del texto literario al texto escénico.
De ahí que haya publicaciones que den cuenta de ese texto escénico
que siempre es un poco diferente al texto literario,
porque ya se han tomado opciones, es decir, el director y los actores...
ya tiene cara el personaje de Crespo, ya tiene un traje,
en fin, ya parece... se ve claramente ahí reflejado.
Y, después, como hay un gran trabajo pedagógico hacia públicos,
también los chavales más jóvenes y los profesores
tienen ayuda en cuadernos que se editan
para facilitar el conocimiento de lo que es el lenguaje teatral.
Y, después, existe otra colección que ya son ensayos sobre...
ahora se sacó "La Comedia Palatina"
o el teatro del "Siglo de Oro al otro lado del Atlántico"...
porque a partir de que hicimos a Ruíz de Alarcón,
que era un autor mexicano.
-Y hablando de la actualidad,
en estos momentos se está poniendo "El perro del hortelano",
que es una obra estupendísima de Lope de Vega y que...
no sé, era un atrevimiento por tu parte,
porque todo el mundo recordábamos esa película fabulosa de Pilar Miró
y aquella interpretación estupenda de Carmelo Gómez y tal...
y decir "bueno, pero esta mujer qué valor tiene...",
claro, estamos hablando de dos lenguajes distintos...
-Muy diferentes.
-¿Y cuál ha sido tu concepción...
de elegir, precisamente, esta obra tan fantástica?
-Yo he adorado esa película de Miró,
he tenido a Carmelo, al lado, haciendo un Crespo genial,
y aquello me animó en nuestras conversaciones en las giras,
que yo suelo ir con la Compañía de gira, y en Bogotá...
me animo mucho su charla sobre el propio "Perro del hortelano",
y estuvo a nuestro lado como testigo estudiando también,
entonces, te vas quitando miedos.
Desde luego, yo tenía claro que iba a tomar un camino muy teatral,
que parece obvio, pero tomar un camino muy teatral es...
tomarte en serio y no en serio, es decir...
la comicidad sale de la mezcla entre lo grave y lo cómico,
y la risa no debe ser sólo risa ni debe ser sólo gravedad.
"Creo, señor marqués, el amor vuestro;
y satisfecha de nobleza tanta,
haré tratar el pensamiento nuestro, si al conde Federico no le espanta".
"Bien sé que en trazas es el conde diestro,
pero en ninguna cosa me adelanta; y yo fío de vos que mi justicia... ".
-Es que los amores, verdad, de ella... -Prohibidos.
-Prohibidos hacía su secretario... -Claro.
-Y toda esa intriga de... que ya recoge "El perro del hortelano",
que no deja comer... ni come ni deja comer al amo,
pues realmente... la historia es preciosa.
-La historia es maravillosa...
y la carpintería de la obra es deliciosa,
empieza... lo que llamamos "in media res",
empieza ya con la acción muy arriba y el público queda atrapado,
dice "y esto va a seguir así,
va a ir en esa persecución dentro de la calle, muy arriba".
Yo quise tomar una opción que fue acordada...
por un lado, con estudiosos de Roma3,
que habían estudiado mucho esta obra que es napolitana,
en cuanto al contexto,
y la idea fue analizar, reflexionar sobre esta mujer...
qué ocurre cuando una mujer tiene poder,
y cómo es juzgada desde fuera como una loca,
es juzgada como una histérica,
y lo que pasa es que la pobre tiene prohibido querer,
tiene prohibidas tantas cosas en nombre del honor y de...
yo creo que Pilar fue por un camino muy semejante.
En teatro se ve más evidente.
-La puesta en escena ha sido estupenda.
Creo que la crítica lo ha recogido como...
-Muy bien.
-Y sobre todo el público, que está siempre lleno el teatro...
-Sí, mira, hemos llegado, prácticamente,
a los 30 mil espectadores, que es el aforo completo...
en el periodo que hemos estado, sólo faltaron 100 entradas.
-Y el Alcalde de Zalamea, esa obra tan fantástica que, sin duda alguna,
Helena la ha dirigido también con un saber hacer estupendo.
"¡Vive Dios que si la fuerza y necesidad precisa
de curarse hizo volver al capitán a la villa,
que pienso será mejor que se muera de esa herida
por librarse de otra y otras mil,
que el ansia mía no ha de parar hasta darle la muerte!
¡Ea! Vamos, hija, a nuestra casa".
-Con lo cual, te agradecemos mucho estas pequeñas pinceladas
que nos has dado de la Compañía y de tu labor en la Compañía,
porque no podemos olvidar que tú eres, fundamentalmente,
directora de escena,
aunque también has hecho tus escarceos de dramaturga...
-Sí. -...eso sería para tratarlo en otro...
-Para otro momento.
-Con lo cual, yo invito a que puedan ver... y leer, también, cómo no,
este "Perro del hortelano" de Lope,
y si pueden darle una ojeada a la puesta en escena de Helena,
aunque sea en breves fragmentos,
pues... ya verán ustedes como lo van a pasar muy bien
y van a hacer que piensen... bastante,
sobre lo que significa el papel de la mujer en aquel siglo, con poder...
que es un tema de infraestructura temporal que no tiene límite,
y que hoy en día se revive a través de una voz muy específica
que es la de Lope de Vega, y la dirección de Helena Pimenta.
Muchas gracias por tu atención
y por tu recibimiento en este bellísimo teatro.
-Muchas gracias.