Cuando nos referimos a Imaginería, realmente es un concepto muy amplio,
porque Imaginería es... nos estamos refiriendo a imágenes,
a figuras que representan personas, personajes...
y centrado en lo que es la imaginería de la Semana Santa
y de las procesiones,
nos estamos refiriendo a las figuras, a los personajes
que componen cada uno de los pasos y de las composiciones.
Todas las civilizaciones, en los distintos momentos,
han tenido el hecho procesional como...
un ritual propiciatorio, de agradecimiento,
como un ritual también que tiene que ver con los ejércitos,
con la llegada del ejército,
con la traída de los trofeos, de los esclavos,
tiene que ver con las peticiones a los dioses,
y todas las civilizaciones las han desarrollado en algún momento
y en algún sentido... muy puntual.
¿Qué es lo que ocurre?
Que de una civilización a otra se van pasando, se van trasmitiendo,
se van cogiendo... porque cuando hay una transformación en las creencias,
esas transformaciones lo que hacen es coger, realmente,
de las civilizaciones de las que parten,
coger los elementos que es con los que se identifica el pueblo,
y transformarlo para darles un nuevo contenido.
Eso es lo que hace, también, la religión cristiana, básicamente.
-Identificar los personajes sagrados con las formas humanas
es algo inherente a la propia naturaleza humana, por lo tanto,
los orígenes de esos planteamientos son, evidentemente, remotos.
Lo que pasa es que, el modo de lograrlo,
incluso el uso de materiales,
tiene en cada país sus principales características
o sus peculiares formas de llevarlo a cabo.
Y en España, efectivamente, el uso de la madera que permitió,
a su vez, incorporar una policromía...
Realmente, se produce una suma de esfuerzos,
no es sólo la de un escultor,
sino también la de un pintor que aplica la policromía,
y entonces se logra esa impresión de realismo
que es lo que marca, en gran medida,
el éxito de la escultura barroca española,
que ha sido reconocida desde siempre,
como uno de los hitos más importantes
de la historia de la escultura europea.
-El concepto de procesión de Semana Santa
en el que se refleja lo que es la pasión de Cristo,
realmente, como lo conocemos nosotros,
es un mecanismo que conocemos
y que se desarrolla, fundamentalmente, en el siglo XVI,
es decir, hay alguna manifestación anterior documentada,
pero es una manifestación que se desarrolla en el XVI
y que, sobre todo, tiene su apogeo en el XVII.
Es, en ese momento, cuando con la Contrarreforma
estamos creando modelos nuevos, modelos distintos,
se están canonizando toda una serie de santos,
se están escogiendo pasajes totalmente diferentes o nuevos
a los que hasta ese momento estaban en vigor y, entonces,
lo que se hace es aprovechar esas manifestaciones de Semana Santa
para hacerlos visuales, para que se visualicen.
Lo importante de la Semana Santa, realmente, es eso,
es decir, fijar la visualización de nuevos conceptos,
para que la gente, realmente, los crea.
Es decir, a través de verlos, es como los creen.
-Tanto la pintura como la escultura del siglo XVII
caminaban por mundos parejos y estaban enfocadas, en ambos casos,
a reflejar la realidad en su mayor extensión.
Yo, incluso, soy más partidario que el término de realismo,
de naturalismo, aunque me parece un poco distinto,
quizá sea un matiz exagerado, pero...
en muchos casos, sobre todo en la escultura,
no es tanto una representación estrictamente real de un cuerpo,
sino que parezca que, realmente, es un cuerpo.
Pero luego, al final,
hay matices con respecto a la forma de interpretar esa realidad.
-En España, tanto en Andalucía como en Castilla,
es algo que arraiga fuertemente, ¿por qué?, porque es algo pasional.
Es decir, el objetivo de esto, el objetivo de todos estos pasos,
el objetivo de la Contrarreforma es la pasión,
en el doble sentido de la palabra,
¿por qué?, porque no busca el aprendizaje, busca la pasión,
hay que sentir, no saber por qué.
Y, por eso cala tan hondo en un pueblo...
bueno, que le va el sentir
y le va el manifestarse de forma un tanto irracional.
El sentido y el significado de los pasos
está en que es una forma de realidad,
es decir, al pueblo lo que se le está diciendo es...
"si lo ves, es que ha existido",
"lo que es visible, es real",
y luego ahí entra ya la peculiar forma de verlo en un punto y en otro,
es decir, de cómo escenografiar eso, pero esa es la clave.
Mientras que en Andalucía, por ejemplo...
Montañes hace un cristo que, según cuenta Palomino,
es parte de la leyenda,
pero lo que cuenta es que Montañes iba por las calles de Sevilla
a ver cómo iba pasando y cómo iba procesionando,
y se admiraba y se maravillaba de haber creado un cristo tan veraz,
es decir, que hubiera dado vida, realmente, a un cristo.
Y esto es lo que hacen, básicamente, todo tiene sus matizaciones,
pero es básicamente lo que se busca en Andalucía,
es decir, la veracidad de la figura.
Aquí no, aquí no se está buscando la veracidad de la figura
como veis en estos pasos,
aquí lo que se está es teatralizando un pasaje
o una serie de pasajes, juntos y mezclados,
y el hecho de que esa teatralización exista, es lo que le da la veracidad.
Aquí son grandes composiciones,
es la congelación de un momento teatral,
es la congelación de ese momento,
con una posibilidad y un estudio muy complejo
que hace que se pueda ver desde muy distintos puntos de vista,
y el hecho de que se vea desde distintos puntos de vista
le otorga un cierto movimiento,
pero no dejando de ser una imagen congelada.
-El concepto de escuela artística explicada a escultura...
requiere cierto matiz, sobre todo para las personas
que no están muy acostumbrados al mundo de la historia del arte.
En ocasiones se confunde pensando
que había un lugar donde la gente iba y que era, pues eso,
una especie de facultad de hoy día,
donde los alumnos van a aprender un oficio,
evidentemente, en el siglo XVII no era así.
Lo que pretende es mostrar una forma peculiar de una zona o región
de realizar determinado trabajo artístico
y, curiosamente, se ha aplicado
con bastante frecuencia al mundo de la escultura,
y siempre se habla, en el siglo XVII español,
de dos grandes escuelas:
la andaluza, por un lado, y la castellana, por el otro.
Evidentemente, yo creo que el concepto es más de unidad,
de un modo de trabajo,
y en este caso, ese concepto de unidad,
parte de una figura fundamental,
que marca un hito en la evolución de esa escultura
y que, luego, incluso, fallecido este gran escultor,
que en este caso es Gregorio Fernández, cuyo paso tengo...
el primero que hizo, precisamente, como maestro independiente,
el primero de los pasos que realizó,
él marca, ya digo, una forma de trabajar,
realiza una serie de aportaciones
en cuanto a modelos, en cuanto a tipos de policromías,
en cuanto al uso de determinados elementos ajenos a la propia madera
como son los postizos, para que la pieza parezca más real,
y, realmente, eso se impone de tal forma
que una pléyade de artistas que están,
en primer lugar trabajando con él y aprendiendo con él,
lo esparcen por una gran parte de la zona norte de España,
no sólo Castilla, aunque salga de la escuela castellana,
Castilla, en el sentido actual de las regiones,
pero hay artistas asturianos que vienen, trabajan con Fernández,
y artistas gallegos... bueno, de hecho, el propio Fernández...
su origen es gallego,
el estilo se esparce, pero permanece a lo largo del tiempo.
El mismo tipo de fondos que aquí se conservan
nos dan una idea de esa evolución.
Se parte de un concepto de la escultura
un tanto artesanal, en época medieval,
para que a partir de la segunda mitad del XV
y, sobre todo, con una gran influencia de maestros flamencos
que vienen a trabajar a Castilla,
y, también, con la importación de obras,
realmente se especializa mucho más el oficio de escultor
y comienza un desarrollo que...
en el XVI con figuras como Alonso Berruguete o Juan de Juni,
y en el XVII con Gregorio Fernández, alcanzan su máximo apogeo.
Entonces digamos que es un poco...
yo, si quieres que te lo defina en una frase,
lo definiría con el concepto "del artesano al artista".
-Son los presupuestos del barroco los que permiten esto.
Es decir, es una sociedad que tiene asumido unos presupuestos estéticos,
fundamentalmente estéticos, en este momento creo que es importante...
aunque, obviamente, esto tiene unos valores artísticos,
pero esos valores artísticos se los conferimos nosotros.
Es decir, la bondad, la capacidad, el valor que adquieren personajes...
los grandes tallistas y los grandes policromadores de este momento,
está en la capacidad de veracidad, de hacer verosímil lo que hacen.
El concepto ese de "esto es arte", eso se lo otorgamos nosotros después.
-Su máximo esplendor es en el XVII, pero...
realmente, en el XVIII tiene un momento importante, pero...
en la segunda mitad del XVIII lo que hace es decaer,
decaer ya a partir de ese momento, por eso la colección termina ahí.
Las ideas ilustradas rompen con todo este concepto,
se dejan de hacer grandes retablos en madera policromada,
porque originaban, también, graves incendios en las iglesias,
se empiezan a valorar otro tipo de materiales
como el mármol, el alabastro, materiales duros,
la madera pierde la preponderancia que había tenido en otros momentos,
se cambia, ahora sí, el concepto hasta de aprendizaje del oficio,
empiezan a funcionar las reales academias,
donde se hace una formación muy diferente del escultor a la gremial,
que hasta entonces había predominado.
Es decir, hay un concepto, tanto intelectual como práctico,
del oficio muy diferente y, en general, se procura...
dar un paso evolutivo diferente al que había prevalecido...
en los siglos XVI, XVII y comienzos del XVIII,
donde el hecho religioso era lo primordial.
-Los estibadores eran los que movían los pasos.
Llega un momento en que las cofradías pierden...
la capacidad de moverlas porque... bueno, no tienen dinero,
entonces no pueden pagar a los costaleros,
y los costaleros empiezan a ser hermanos... pero no tienen capacidad,
eso les hace mucho daño aquí en Valladolid a los pasos,
no saben moverlos, realmente, bien.
Luego ocurre que... con el neoclasicismo todo esto decae,
porque se considera un arte un tanto burdo,
porque el neoclasicismo...
tiene una interpretación de la escultura especial que...
según la cual, la policromía les chirría.
Entonces, luego llegan todas las transformaciones de la sociedad,
con la desamortización y demás...
y, entonces, empiezan a arribarse los pasos y a no sacarse,
o a sacarse uno sólo por hermandad.
Entonces, llega un momento en que dejan de procesionarse...
hasta los años 20 del pasado siglo,
que empiezan otra vez a recuperarse las procesiones.
En Valladolid el pregón anuncia
el impresionante Sermón de las Siete Palabras,
que tiene como escenario y marco inolvidable
la Plaza Mayor de la ciudad.
El público escucha la palabra sagrada del doctor Benavente,
canónigo de Valencia.
El conjunto de la obra del genial imaginero Gregorio Fernández,
el más importante escultor de Castilla,
desfila en la magna procesión del Viernes Santo,
que constituye un bello y fehaciente testimonio
de la intimidad religiosa de un pueblo lleno de arte y de fervor,
en unión de las imágenes de Juni y de otros grandes modeladores.
Desde hace más de 400 años
este grandioso desfile esplende en su profunda religiosidad.
Curiosamente, en este país nuestro que...
pasamos de una cosa a justo la contraria, así ocurrió.
De una importancia capital del hecho religioso en la vida,
especialmente, de la segunda mitad del XVI, XVII y XVIII,
a una sociedad que podía dar hechos como la desamortización,
que es el motivo por el que...
la mayor parte de los fondos históricos del museo
vienen a parar a propiedad del Estado.
Cuando se desamortizan, lógicamente, lo que había en esos conventos,
la ley prevé que se dediquen... las obras de arte a museos,
los documentos a archivos y los libros a bibliotecas.
Y ese es el punto de partida de muchos de los museos españoles.
Los pasos delante de los que estamos...
siguen saliendo en procesión,
concretamente, el museo presta cada año 42 piezas,
que se distribuyen de modo total o parcial en diez pasos,
y digo total o parcial porque hay varios ejemplos,
y eso está motivado por causas históricas,
en los que a lo mejor en el museo está...
lo que se llama el historial de los pasos,
es decir, los aviones que están realizando, por ejemplo,
la elevación de la cruz de Cristo en el Calvario,
pero la figura del crucificado
sigue manteniéndose en la cofradía de origen
y cada año se trae y se incorpora al paso,
de forma que el paso, en algunos casos,
sólo se ve completo en la procesión.
Cuando tú cuentas que...
un montón de obras de los mejores artistas del siglo XVII,
las tienes todos los años
a una temperatura y a una humedad constante...
y de repente abren las puertas y se sacan en una carroza a la calle...
pues, realmente, es una cuestión que de por sí,
lógicamente, genera polémica.
Dicho esto, yo pienso que la recuperación del paso,
en su verdadero entorno, que es el de la procesión,
con todo lo que implica, por mucho que queramos...
y está bien que se vean durante todo el año,
pero por mucho que queramos...
nunca un paso, dentro de una sala y en estático,
se va a poder disfrutar como en el uso profesional.
A la hora de la práctica es un lío,
que yo he vivido durante un montón de años,
donde se pasa francamente mal, porque... si te pasas y suspendes...
y luego no llueve, te caen de todos los colores,
y si salen a la calle...
y se mojan, por mucho que llevemos unos plásticos
e intentemos volver corriendo,
tú quedas hecho polvo, si eres un conservador de museos,
yo ya os lo digo, que me ocurrió un año,
a las piezas no le pasó nada grave, porque se cubrieron...
aun así yo me fui con un disgusto que tardé en recuperarme.
Yo no soy nada especialista de la escultura religiosa contemporánea,
quiero decir, no me he dedicado a ella,
pero si he visto cosas últimamente
que me han parecido realmente interesantes,
desde el punto de vista escultórico.
En Castilla, durante mucho tiempo,
prácticamente se perdió el oficio de imaginero,
luego han empezado... últimamente...
en los últimos... yo creo que 25 o 30 años a trabajar más gente,
pero antes era más puntual y había menos gente dedicada al oficio
y, sobre todo, había... al menos en Valladolid,
no me quiero meter en otros lugares,
cierta resistencia, por la fuerza de los conjuntos históricos,
a introducir elementos nuevos, digo... hace años.
Luego se han ido introduciendo
y ya salen, en la Semana Santa de Valladolid,
salen bastantes conjuntos de escultores coetáneos.