Recuerdo que empecé a dibujar muy pronto.
Con dos añitos ya empecé...
eso, al menos, es lo que siempre me cuenta mi madre,
que tenía siempre un lápiz en la mano,
y empezaba a pintar todo lo que había a mi alrededor,
incluso las cortinas de casa, todo, era increíble.
Mi hermano, que tiene cinco años más que yo, dibujaba muy bien,
y desde entonces, pensé que quería ser como él,
quería imitarlo en todo momento,
y lo que hacía era copiar sus dibujos.
Estamos hablando de series como "El bosque de Tallac", "Mazinger Z",
y yo quería siempre ser como él.
Al final, tenerlo al lado, me hizo mejorar muchísimo mi dibujo,
porque yo tenía seis años, él once, siempre cinco más que yo,
era muchísimo mejor que yo, y yo quería ser como él,
quería imitarle en todo.
Al final, me encantaba el cine también,
soy víctima del cine que daban entonces en Televisión Española,
todos los grandes clásicos de humor:
el gordo y el flaco, Chaplin, sobre todo, me encantaba, Harold Lloyd...
y, entonces, pensé...
me gusta dibujar, me gusta también el cine,
y la mejor manera ¿qué era?... pues contar historias.
Mi paso por la Escuela de Arte en Orihuela... hice fotografía.
Uní las tres cosas: dibujo, fotografía y querer contar historias,
y era el coctel perfecto para empezar a hacer story.
Un buen story, realmente...
el nivel de dibujo tiene que ser muy bueno,
el artista de story tiene que ser muy buen dibujante ante todo,
eso se da por hecho, pero...
la experiencia que vas adquiriendo con las películas de story,
te das cuenta que muchas veces hay un error
y es que se quiere detallar demasiado la viñeta,
y el story es algo fresco, algo rápido,
tenemos que buscar la estructura rápidamente de la película,
hay que empezar a inspirarse en otras películas,
en los "acting" de algunos actores, en las interpretaciones de ellos,
entonces, es un periodo de investigación también.
Por lo tanto, el dibujante de story, sí o sí, tiene que saber de cine.
Tiene que ser un "friki", entre comillas, de cine.
Cine de todo tipo, pero que sepa mucho de cine,
que vean cine constantemente,
porque muchas veces cuando van a los estudios
gente que quiere dedicarse a hacer story board,
el problema que ves es que solamente se centran en el dibujo.
Se da por hecho que son muy buenos dibujantes,
pero luego tienes que hacer una entrevista
para intentar sacarles si realmente el cine lo llevan dentro.
Notas enseguida que el resultado final de una película,
si ha habido una buena preproducción, en este caso, un buen story board,
te das cuenta que la película está hilada
y en un mismo estilo cinematográfico, porque...
es muy bueno hacer todo el story completo de la película,
tener el esqueleto completo de la película,
con animáticas, con tiempos en cada plano,
para que luego el resto de departamentos empiecen a trabajar,
y empiecen a trabajar sobre algo seguro,
algo que, realmente, vamos sobre seguro en lo que estamos haciendo,
si no tienes todo esto terminado previamente,
es como ir un poco dando palos de ciego,
al final la película se te va a alargar mucho,
va a haber secuencias que no tienen nada que ver con las anteriores,
en cuanto a planificación, y hacer un buen story, sí o sí,
requiere de ver la película desde un helicóptero,
es como verla a una cierta altura
y ver el principio de la "peli" y el final,
y verlo todo, no estar a una altura muy baja,
porque ahí te pierdes con la inmensidad de lo que es una película.
El tipo de personajes...
que también hago diseño de personajes para películas,
es un poco de lo mismo que he dicho anteriormente en story,
tienes que centrarte tanto en lo que es la personalidad de ellos que...
si es un personaje de comedia o un psicópata,
tienes que meterte dentro de su psicología.
A mí, personalmente, me gusta mucho el humor
y creo que es uno de los estilos más desagradecidos dentro del cine,
totalmente olvidado en los "oscar", en los "goya",
y creo que hacer reír es mucho más complicado que hacer llorar.
Al menos, cuando ves una película,
te das cuenta que cualquier papel dramático,
sabes que ese personaje puede optar a un "goya",
o a un "oscar" o a cualquier premio internacional
y, sin embargo, alguien que te hace reír, muchas veces...
y a la hora de plasmarlo en viñetas de story,
plasmar la comedia,
para mí, personalmente, es mucho más complicado.
Por eso, cuando trabajas con directores que son...
expertos en comedia, les admiro muchísimo,
como, por ejemplo, Nacho Velilla, el creador de "Aída" y "Siete vidas",
trabajar con él es una pasada porque... sabe muy bien,
cada plano que estás haciendo en story, cómo va a funcionar.
Y muchas veces leyéndote el guion piensas "no va a funcionar",
luego resulta que ves la película y la gente se descojona en el cine,
dices "ha funcionado perfectamente".
A mí, personalmente, el humor me gusta bastante.
Bueno, el cine español, en fin...
estoy dentro de la Academia, soy miembro de la Academia,
y cuando vas a la Gala de los Goya te das cuenta de cómo están todos...
lo que vendemos, está muy bien venderlo,
que es el glamour, la alfombra roja, todo esto...
pero la realidad es completamente diferente,
hay gente en paro, no sólo en los departamentos técnicos,
los actores... todo el mundo está fatal, viven cinco de esto.
Y, realmente, en los dibujos animados pasa igual.
Este año se han presentado sólo tres películas a los Goya,
porque no había más, se han presentado las que había, realmente.
Hacer cine de animación es muy complicado,
sobre todo porque es carísimo,
es diez veces más de lo que cuesta una película de imagen real...
bueno, sin contar las películas en Estados Unidos,
que una "peli" de Pixar vale 170, 200 millones de dólares,
aquí estamos hablando de presupuestos de 11 millones
y ya es carísimo para una película hecha en este país.
Entonces, el problema que tenemos ahora mismo en el cine español,
en animación, pues es tremendo.
Para mí, en ningún momento pienso que sea...
la época dorada del cine de animación,
sobre todo porque hacen falta muchísimos directores,
directores que sepan, realmente, lo que están haciendo,
porque profesionales en el sector hay muchos y muy buenos,
hay muchos que se van fuera,
pero es como una orquesta, si no hay un director de orquesta,
por muy buen violinista que haya, gente de cuerda tremenda, o sea...
eso no va a sonar bien, necesita un director.
Yo realmente empecé... profesionalmente,
tenía un estudio de fotografía en mi pueblo,
en San Miguel de Salinas, en Alicante,
y quería... como he dicho al principio,
quería contar historias con todo esto, con la imagen.
Vine a Madrid en el año 95, me asustó un poco la ciudad,
porque vine sin conocer absolutamente a nadie,
me vine con una carpeta de dibujos... y fui tocando puertas.
La primera empresa donde trabajé fue BRB Internacional,
la productora de "Willy Fog", "D'Artacán",
les guardo un recuerdo excepcional,
porque fue la primera oportunidad de trabajo que tuve
en una serie que se llamaba "La historia de Canarias",
eran 57 capítulos, de los cuales yo hice como 17 en story...
y, a partir de ahí, "Los intocables de Elliot Mouse",
también para BRB Internacional, y "David el Gnomo" la tercera parte.
Entonces, recuerdo que no paraba de llamar a todo el mundo
que yo pensaba que me podía dar trabajo.
Yo venía aquí a Madrid y cogía una cabina de teléfono,
llamaba al 1003, que era el número de información,
y yo preguntaba por preguntar,
por ejemplo, "los Estudios Cruz Delgado",
de "Don Quijote", "Los Trotamúsicos",
y entonces me daban el teléfono y yo llamaba...
"pues mira, ahora mismo no estamos haciendo nada, o sí",
entonces, yo me presentaba allí,
tocaba la puerta, me hacían una prueba y me daban el trabajo.
A partir de ahí fui a Disney,
estuve trabajando para Animagic Studio en "Los tres Reyes Magos",
y poco a poco vas teniendo un poco de credibilidad en el sector,
que eso es muchas veces lo complicado realmente.
Y luego, después, le tengo un cariño muy especial a "Planet 51",
porque empezamos 15 personas creyendo en el proyecto,
se hizo inmensamente internacional,
y creo que es la película técnicamente más impresionante
que se ha hecho en España en animación.
A partir de ahí, luego,
mi ilusión impresionante fue trabajar en Lightbox,
trabajar con Enrique Gato, un grandísimo director,
en películas como "Atrapa la bandera"
y la segunda parte de "Tadeo Jones",
que he terminado hace unos meses y que verá la luz este agosto.
Ha sido una pasada trabajar en Lightbox, ha sido... para mí,
uno de los recuerdos más increíbles dentro de la profesión.
Siempre digo que el tema cinematográfico,
decir una gran película o decir...
algo favorito, para mí es muy complicado,
porque cuando ves tanto cine...
pero, admiro mucho en la profesión a toda la gente...
a los ancianos de Disney,
a los que empezaron a hacer los largometrajes...
Ollie Johnston, un montón de gente.
Actualmente, creo que uno de los últimos que quedan
y que acumula esa sabiduría del mundo Disney clásico es Glen Keane.
Me encanta Glen Keane como diseñador de personajes,
como contador de historias, como genio, en definitiva.
En el mundo del cine tengo muchísima gente que admiro,
Steven Spielberg, Scorsese me encanta... cualquier película,
admiro mucho... la película "Ciudadano Kane"
por lo que significa,
cómo en esa película ya empiezas a ver la planificación cinematográfica,
cómo rompe completamente, Orson Welles,
con toda la planificación plana que había hasta el momento,
y él se arriesga haciendo lo que hace con "Ciudadano Kane",
que me parece una obra maestra impresionante,
se la recomiendo a todo el mundo.
¿Clásicos modernos? pues... "Forrest Gump".
Me encanta "Forrest Gump",
"Regreso al futuro", "La lista de Schindler"...
son películas que me han dicho algo.
Recuerdo que hay alguien que me dijo que las películas,
según en el momento en el que las veas,
te pueden decir una cosa u otra.
Yo recuerdo que cuando fui a ver al cine "Forrest Gump"
estaba con la duda de qué hacía con mi vida,
si venía a Madrid a trabajar, si no,
y yo pensé "todo lo que he visto en Forrest Gump,
todo lo que ha conseguido este tío,
y con la sensibilidad que lo han contado,
realmente a mí me puede pasar algo así o yo...
puedo realmente intentarlo, te da esa capacidad de soñar".
En el cine de animación, por ejemplo,
me encanta "Toy Story" por lo que significa.
"Toy Story" significa el principio de una nueva visión de la profesión.
"Toy Story" abre un abanico de posibilidades
para un montón de gente y de profesionales del sector
que se empiezan a formar técnicamente
en el sector de la animación,
y realmente ya todas las películas han seguido esta dinámica.
Entonces, "Toy Story" por lo que significa,
me hubiera, realmente, gustado haber estado en ese departamento,
aunque yo era muy jovencito cuando empezaron,
pero me hubiera gustado, realmente,
poder aportar algo en una película como "Toy Story".
Realmente, cuando te contratan, bien para una película,
o empiezas tú a trabajar en un proyecto tuyo, personal,
yo lo primero que hago es empezar a pensar...
qué hay ya hecho que se parece a lo que yo quiero contar.
Investigo sobre esa película, sobre ese corto,
por eso siempre le digo a la gente de story
que tiene que estar muy al loro de todo lo que se está haciendo,
tanto lo que se hizo en el pasado
como lo que se está haciendo, lo que viene.
Porque, realmente, todo...
nunca sabes, viendo este tipo de producciones,
lo que te puede aportar en tu historia.
No se trata de copiar,
se trata de inspirarte dentro de lo que ya está hecho,
porque hay muchísima gente buena que ha hecho muchas cosas.
Entonces, yo, es mi primer proceso, la investigación, la documentación.
De hecho, en mis clases y a los alumnos,
siempre les digo que no empiecen a trabajar
hasta que no tengan algo documentado, y bien documentado.
Los proyectos más inmediatos...
bueno, se acabó de estrenar "Villaviciosa de al lado",
la comedia de Nacho Velilla que ha ido fenomenal en taquilla,
ha sido un pelotazo tremendo.
De lo que acabo de terminar "Tadeo Jones 2", la segunda parte,
"Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas",
que verá la luz el 25 de agosto de este año.
Y a partir de aquí estoy intentando hacer proyectos míos, personales.
Estamos, un grupo de amigos,
intentando levantar proyectos personales,
porque creo que es la mayor satisfacción que tienes,
aunque sean cortos, aunque sea algo pequeñito...
pero sí que me quiero coger un pequeño tiempo sabático
para empezar a darle vueltas a todo lo que decía antes,
a esta investigación,
y empezar a ver ciertas cosas y ciertos proyectos
que realmente pueden valer la pena.
Sigo colaborando con ilustraciones,
porque esto es infinito donde puedes tocar, en revistas...
pero siempre en proyectos que me dejen tiempo
para poder hacer cosas realmente personales
por las que, cuando firmes ese proyecto, digas
"estoy desde el principio hasta el final en este proyecto",
que creo que son las mayores satisfacciones
que tienes en la vida creativa, los proyectos personales.