Cuando pienso en Ovidio, pienso en nuestros exiliados republicanos.
Cuando pienso en Ovidio, pienso en nuestros nuevos exiliados.
En Roma, los propios republicanos se autosuicidaron.
El exilio y la muerte, el exilio y la muerte.
Hablar de teatro es hablar de una actividad muy importante
en la vida cultural de todos los pueblos.
Siempre, desde que existe el hombre, le ha gustado pasarse al otro,
representar al otro y, ahora, en este momento,
vamos a hablar con una de las voces jóvenes más importantes
dentro del panorama teatral español.
Ella es Lola Blasco,
Premio Nacional de Literatura Dramática,
el último premio, el de este año,
y su trayectoria nos hace que la traigamos a esta serie de programas,
porque una de las cosas que siempre me ha gustado es tratar y apoyar,
en la medida que a la universidad le corresponde,
a personas jóvenes que tienen ya una cierta trayectoria
y, sobre todo, esperamos que la tenga aún más.
Por eso, bienvenida, Lola,
a estos programas de la Universidad Nacional de Educación a Distancia,
y vamos a hablar de tu experiencia, si te parece, dando unas pinceladas,
no podemos tratar de toda tu trayectoria teatral,
sino de lo que más puedas resaltar.
Por ejemplo, ¿cómo nació en ti la afición teatral,
antes del germen ya de ser dramaturga?
-Bueno, yo empecé estudiando interpretación.
Mi acercamiento al teatro fue a través de los clásicos,
justamente, que estamos hoy en este marco incomparable,
en el Teatro de la Comedia.
Y empezó así, empezó con el interés por los textos clásicos,
la lectura de estos textos... de ahí pasé a formarme como actriz,
y luego ya, cuando vi que, precisamente,
en este estudio de los clásicos,
yo no podía encarnar los papeles que me gustaban,
yo no quería hacer Lady Ana, quería hacer Ricardo III,
asumí que no iba a poder hacer nunca Ricardo III
y decidí escribir para poder hacer aquellos personajes
que a mí me hubiera gustado que me hubieran dado.
-Y en esa etapa de formación,
porque tú fuiste alumna de Rota, de Eines...
has tenido una formación también universitaria,
tanto en la RESAD, y después en el máster de la Carlos III,
donde también hay que decir que ella, actualmente, es profesora
de la Universidad Carlos III de Madrid.
Eso es de destacar, porque no solamente uno escribe como afición,
sino también con una formación, ¿esta trayectoria formativa
crees tú que ha sido muy positiva en tu realización como dramaturga?
-Yo, probablemente, creo que la etapa en la Carlos III
ha sido la que más me ha servido a la hora de escribir.
Me formé en Dramaturgia, me parece que es de los estudios importantes,
pero luego hice el máster en Humanidades en la Carlos III,
el recorrido en filosofía, concretamente,
y la filosofía es lo que a mí me ayudó a poder colocar pensamiento,
cuando ya tenía esa técnica de la práctica de la dramaturgia.
Así que creo que, probablemente, la universidad y la filosofía
han sido determinantes en mi forma de hacer teatro.
-Y no solamente decir que, como dramaturga,
sino también como actriz, y también como directora.
Es decir que tu papel es plurifuncional dentro del teatro.
-Sí, es verdad.
Yo empecé como actriz,
formé una compañía en el 2009 para poner en escena mis textos.
En esa compañía yo he actuado,
también he actuado luego para otras personas y otros textos.
Y sí, ahora mismo estoy dirigiendo mi última obra,
que es “La Armonía del Silencio”, que ha estado de gira.
-Hablaremos sobre ella, si te parece, después.
Es decir que el teatro lo conoces muy bien,
por las diversas varillas que has tocado dentro...
y eso es muy positivo,
porque no es solamente encerrarse en tu gabinete y plasmar una obra,
escribir una obra, sino también conocer muy bien
lo que es el mundo del teatro,
y sobre todo, el mundo del teatro de dramaturga.
Es decir, hoy en día uno de los rasgos muy significativos
en el panorama teatral español,
es la presencia de las mujeres escribiendo teatro
y eso es muy positivo, ¿verdad?
-Pues sí, creo que estamos dando algunos pasos en ese sentido
en cuanto a visibilidad.
Estar hemos estado siempre,
el problema es que no se nos ha visto.
-Eso es, pero digo como produciendo teatro.
Ha sido otra generación anterior,
sobre todo esa generación que salió luego al exilio,
donde había desde García Martínez a la Cristina, bueno, a la O’Neil,
es decir que también ahí hubo una gran...
pero hoy en día uno de los rasgos del panorama teatral español
es la presencia de la escritura de las mujeres.
-Pues sí, ahora mismo yo creo que hay muchísima escritura de mujeres,
y aparte mujeres ocupando otro tipo de cargos,
hay directoras de teatro, como estamos viendo,
teatros importantes también.
Y, por supuesto, en el ámbito de la producción...
creo que las mujeres estamos teniendo
un papel muy relevante en este momento, sí.
-Unido también a los jóvenes, aunque ya estéis todos en...
El seminario aquel que hicimos, ¿te acuerdas?,
sobre escritores jóvenes en el ámbito teatral,
jugando con el 2013, (20 + 13, menos de 33)
y estáis en la treintena, supongo, ahora la mayoría.
Y que, realmente, también hay una gran pléyade,
no solamente de mujeres, sino también de hombres.
Y lo que produce es que estemos
ante un panorama de escritura muy importante, muy sobresaliente.
-Creo que, evidentemente,
estamos viviendo un nuevo siglo de oro en cuanto a dramaturgia.
Somos muchísimos los que estamos escribiendo,
y, además, mis compañeros escriben maravillosamente bien,
creo que hay muchísima calidad en los textos
que surgen de esta nueva generación,
que pertenece a esta generación en red.
Son todos, ellos y ellas, escritores formados en escuelas,
pero también en universidades,
y, además, con una formación multidisciplinar
y eso se traduce, de alguna forma, en nuevos textos.
-Y, sobre todo, no solamente en los temas, que también se nota,
porque el tema de las redes...
bueno, de todo lo que es Internet o redes sociales,
que ha entrado ya como materia narrativa,
sino también en la utilización de lenguajes de vanguardia,
podíamos decir, distinto de lo que era un teatro anterior,
dentro de la trayectoria del teatro español actual.
-A mí lo que me interesa muchísimo es que,
ahora yo creo que hay un teatro,
como diría Ortega y Gasset, de continuidad.
Es un teatro que ha asumido la tradición clásica, no la rechaza,
pero que también asume la vanguardia y las formas de hacer...
de ese teatro que se ha denominado posmoderno, en los años 90,
y lo que hace es una fusión, una mixtura de lenguajes,
que en mi opinión responde a eso, a un teatro de continuidad
en el que no es que quepa todo, pero sí que no se rechaza nada,
y eso me parece que es muy enriquecedor.
-Por ejemplo, el uso de la música
como corresponde en tu teatro es importantísimo.
Donde la música, dentro de la construcción dramatúrgica,
va a tener una importancia muy significativa.
-Para mí sí la tiene.
La música vertebra muchísimas de mis obras
a nivel temático o, incluso, formal.
Yo he utilizado, he escrito incluso “spoken word”
para meter en mis obras pero luego he ido más allá,
en cuanto a temáticas, en muchísimas obras.
Ahora, lo último que estoy haciendo,
es “Marie”, que es a partir del personaje de Vigner,
que también se ha musicalizado en multitud de ocasiones,
y estoy trabajando con ese personaje,
justo para contar si era la tragedia del hombre contemporáneo,
pues “Marie” es la tragedia de la mujer contemporánea.
Y estos días que estamos viendo tanta violencia de género,
pues me parece que resulta pertinente
volver a rescatar este personaje
y ponerlo en escena y será también musical.
-Y en el terreno temático, ya te has referido
al papel que tiene la mujer en la sociedad de hoy,
y a esa violencia de género tan tremenda.
Tu teatro se caracteriza también por una actividad, digamos, política,
en el sentido un tanto etimológico,
porque está muy enraizada en la sociedad, como también político.
¿Es cierto ese activismo político a través del teatro en tu caso?
-Es una pregunta muy difícil de contestar.
Yo hago un trato que considero que es político en en cuanto a que...
político en cuanto a “polis”,
en cuanto a que soy ciudadana y ejerzo la ciudadanía
y tengo una postura respecto a los acontecimientos que pasan,
pero no me gusta nunca que se utilice mi teatro...
-Como un elemento ideológico determinado.
-Efectivamente, sí.
-¿Y eso lo has mantenido desde tus inicios
o ha sido una trayectoria última?
-Yo hago teatro porque me gusta compartir.
Y además quiero contar o trasmitir un mensaje a cuanta más gente mejor.
Entonces, desde el principio,
he querido contar historias que hablaran de las injusticias,
que tuvieran ese sentido casi de redención “benjaminiana”,
de volver a recuperar esas injusticias
para redimirlas de alguna forma, y que... por qué no decirlo,
que también denunciaran... aspectos del presente.
-Que eso es el teatro, lo que debe ser,
como decía nuestro teórico fundador, Aristóteles, “la catarsis”.
-Absolutamente.
-Para poder ver lo que se está viendo en la escena,
poderlo transvasar a nuestras vidas personales,
y hacernos ver que somos, o podemos ser,
personas distintas fijándonos en el otro o en los otros,
para cambiar la sociedad en los aspectos que estimemos convenientes.
¿Recuerdas cuál fue tu primera obra teatral?
-Sí, la primera fue, si no recuerdo...
¿escrita por mí, quieres decir? -Sí, sí.
-Sí, “Foto Finis”, fue la primera. -Claro.
-Pero la primera obra con la que considero que empiezo a ser autora
es “Pieza paisaje en un prólogo y un acto”,
pues si como decías antes,
estabas justamente hablando de Esquilo y yo, precisamente,
en esa obra, en “Pieza paisaje en un prólogo y un acto”,
lo que hago es revisitar la tragedia,
y sí que es verdad que utilizo “spoken word”
para modernizar el coro, pero eso se hace desde siempre,
lo de la denuncia desde un coro a lo que está sucediendo...
-¿Y podríamos explicar lo que es el “spoken word”?
-Bueno, pues es como poesía hablada, por así decirlo.
Está emparentado con el rap,
por lo de la música que estábamos hablando,
los recursos musicales que yo utilizo en mis piezas.
-Y para la utilización musical
te sirves siempre de alguien, un compositor... ¿cómo lo haces?
-Sí, suelo trabajar estrechamente con compositores,
aparte yo también he estudiado música
para entenderme en el lenguaje de los compositores
y porque me interesa muchísimo la armonía,
y generalmente es una colaboración que...
o sea, yo suelo escribir a la vez que dialogo con el compositor...
y esa palabra va tomando ya una forma musical desde su inicio.
Hace poco me pusieron en la SGAE como letrista,
era la primera vez... sí, sí,
porque como escribo las letras de las canciones y luego se musicalizan...
-Mientras eso te aporté alguna ventaja económica, estupendo.
-Bueno, ventajas económicas... -Pocas.
-Pocas, pero bueno que me sorprendió descubrirme como letrista.
-Y dentro de... estamos hablando del aspecto musical,
la XXIV Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos,
porque Lola Blasco, hay que decirlo, es de Alicante,
pero no solamente fuiste promovida para la Muestra de...
que es tan importante, de Autores de Teatro Contemporáneo en Alicante,
porque puedes ser de Alicante,
porque tienes una trayectoria muy interesante...
“La armonía del silencio”,
y llevamos ya en el título una “contradictio in terminis”,
¿cómo puede haber armonía en el silencio?
-Bueno, hay cierta armonía
porque hay cosas que parece que no se pueden llegar a decir
o que son indecibles, que diría Heidegger.
“La armonía del silencio” es una obra que patrocina
el Neu Teatre del Poble Valencià,
es una propuesta de la Generalitat Valenciana.
-Y, además, el hecho básico parece ser que es una anécdota personal,
que también hay que decir que en el teatro de Lola,
la presencia del “yo”, de la primera persona,
es muy interesante y de eso podemos hablar luego, si te parece.
Parte de una anécdota personal de vuestra familia,
con el piano de vuestra abuela.
-Sí, yo es que vengo de una familia de músicos todos ellos,
mis antepasados, casi todos, han sido músicos.
Y parte de una historia de dos hermanos
que van a recuperar el piano de su abuela,
que lo ha perdido durante la guerra civil,
bueno, mejor dicho, durante la represalia franquista,
con todo el hambre que se pasa en la dictadura
y esa gente que aprovecha esa situación,
se perdió el piano de mi abuela...
esto es una historia real que nos ha sucedido en casa,
y parto de esa anécdota real para construir una historia
sobre los últimos días de la guerra civil en Alicante,
y sobre esa represalia franquista posterior,
pero vista desde el presente.
-Es que cuando os he visto en la puerta de mi casa
he pensado que queríais robarme.
Sí, he pensado, los niños quieren comerse mi casa.
-¿Y bien? -¿Y bien, qué?
-¿Que dónde está? -¿Dónde está, por qué?
-El piano de nuestra abuela. -¿Mi piano?
-No, el de nuestra abuela. -No, nosotros lo pagamos.
-Es muy interesante esa visión... no de la guerra civil,
realizada por alguien que vivió la guerra civil,
sino también cómo los jóvenes de hoy...
se puede retrotraer uno a ver esa visibilidad.
Y el fin principal de esa obra,
¿cuál era el objetivo fundamental de la misma?
-Dar cuenta de... de lo que no se ha dicho, de alguna forma.
Hay como una especie de grito silenciado
por todas esas personas que todavía están enterradas en fosas comunes.
No se ha hecho justicia no se ha hecho memoria.
Entonces, el fin era, de alguna forma, sacar ese grito,
ese grito que se queda metido dentro del cuerpo, casi como un aullido.
Yo quería haber recuperado el piano de mi abuela, pero no pude.
Entonces, necesitaba contarlo, necesitaba dejar testimonio.
-Y, por fijarnos en otra obra tuya, significativa, última:
“Siglo mío, bestia mía”,
que es la que ha obtenido el Premio Nacional de Literatura Dramática.
Yo fui jurado de ese premio
y tengo la satisfacción de decir públicamente, por qué no,
que te apoyé, puesto que muy bien merecía la obra el premio.
También encontramos en el título esa contradicción,
siglo mío, bestia mía,
¿por qué esa contradicción, aparente o real?
-El título viene de... -¿De una cita?
-Sí, es una cita de un poema de Mandelstam,
y el poema habla de una fractura con un tiempo.
Me pareció que era pertinente porque yo me sentía así.
“Siglo mío, bestia mía” habla de...
de ese no reconocimiento con los tiempos que corren, de alguna manera.
Trata todos estos temas de... los refugiados sirios,
de un mundo a la deriva, del terror por el terror,
pero desde una perspectiva muy personal,
desde un “yo” que siente el desamor en carne propia
y que piensa que si no es capaz de visibilizar al otro
cómo no va a haber guerras en el mundo, si yo no veo al otro,
si hay un muro entre los seres humanos.
-¿Quién es usted? ¿Oiga, quién es usted?
¿Pregunto que quién es usted?
¿Quién es? Es un hombre.
¿Habla mi idioma? Pues yo no pienso aprender el suyo,
que para eso ya hablo el mío y es más que suficiente.
¿Qué pasa, no tiene lengua?
¿No pensará que voy a estar aquí, hablando y hablando,
mientras usted permanece mudo?
¿Eres real? ¿Existes? ¿Cómo te llamas?
¿Tienes dios? ¿Quién eres?
-Hasta el mosquito, que es un insecto y es mudo,
traza el nombre de dios en la superficie de las charcas,
o eso dicen en Argel.
-Un caballero, un caballero.
-No, no, no, yo soy un buzo.
-Un caballero, un caballero, que digo un caballero,
eres Alejandro Magno.
-Es significativo porque uno de los personajes de la obra es el “yo”.
-Sí.
-Que no es normal encontrar que sea un personaje el “yo”.
Ese “yo”, ¿es una transposición realmente tuya
o es ficcionalizado a través de esa escritura dramática?
-Yo me río de mí misma y ese “yo” es un “yo” ficcionalizado.
Probablemente, los cuadernos de bitácora
están un poco ordenados para ordenar el mundo...
-Que aparecen en la obra estos cuadernos.
-Sí, es un viaje, realmente, es un viaje que yo hago, personal.
Y, probablemente, en esos cuadernos existe una voz mía más...
bueno, más cercana a la realidad,
pero yo enuncio... ese “yo” que pongo como personaje,
es un “yo” ficcionalizado del que yo misma me río, me distancio
y necesito verme con distancia porque no nos queda otra salida.
-La obra fue promocionada a través del ministerio,
¿cómo fue esta promoción inicial para escribirla?
-Yo presenté el proyecto al programa de Dramaturgias Actuales del INAEM,
y me conceden una beca para poderla escribir,
así que, bueno, ha sido apoyada desde un primer momento,
lo que pasa es que luego la obra se ha quedado sin... sin montar.
-Ese es el gran problema, que se escribe mucho,
sobre todo los jóvenes, y se visualiza poco, o al menos,
poco a poco se van haciendo que haya más puestas en escena.
¿Tienes previsto que “Siglo mío, bestia mía” vaya a la escena ya,
a través de alguna ayuda o algún teatro público?
-Cerrado, de momento, todavía no tengo nada,
pero sí estoy trabajando en ello.
Espero que sí, espero que se pueda ver, porque...
creo que la obra lo merece. -Lo merece y mucho.
-Y, además, creo que tenemos que empezar a abrir los teatros
a otro tipo de propuestas.
El otro día me preguntaban
si yo creía que lo había tenido más difícil por ser mujer,
y dije “puede ser que sí,
pero creo que sobre todo por diferente”
o sea, creo que las mujeres, al final, hemos...
ido haciendo un tipo de dramaturgia... distinta,
porque realmente pensábamos que como no nos iban a programar,
teníamos muchísima más libertad.
Entonces, no creo que haya una escritura femenina,
creo que a lo que tenemos miedo es a lo diferente,
sea mujer o sea hombre.
-Pero, realmente, sería estupendo que ahora,
con motivo del Premio Nacional,
el organismo público, que para eso debe de estar,
pues acceda a que eso se abra para los espectadores.
-Yo te voy a llevar de manager, para ver si me lo consigues...
-Yo, encantado, pero sobre todo, para nuestros espectadores.
La obra se puede leer en Internet,
poner solamente "Siglo mío, bestia mía",
y es accesible para todo el que quiera leerla.
Y sería estupendísimo que, como producto de esta entrevista,
nuestros espectadores pudieran conocer y leer,
aunque ella tiene ya varios libros publicados, pero creo que,
si no te importa, sería un medio de que conociera España
la realidad de los que estudian el teatro español fuera,
pues a través de este medio de difusión, ¿no sé qué te parece?
-A mí me ha parecido maravilloso que, curiosamente,
la obra del Premio Nacional esté en abierto,
porque me parece que es muy de este tiempo,
tiene que ver con esto precisamente, con una generación en red.
Yo, en la obra, hablo de redes, de nudos,
y me parece que el medio donde debe estar la obra
es a disposición de todo el mundo,
todo el que la quiera leer la tiene en Internet, así que...
-Es una generosidad también por tu parte
no dejar que la obra quedé ahí, en un baúl, ¿verdad?,
sino que la puedan leer y tengan acceso todo el que quiera,
no solamente los profesionales del teatro,
sino también los aficionados al teatro, que es lo importante.
Así que muchísimas gracias, Lola,
por estas pinceladas sobre tu teatro y espero, sobre todo,
que sirva para que conozcan tu creación artística
a través del medio que sea y, sobre todo,
creo que esto va a abrir una perspectiva de...
puestas en escena de tus obras y que cualquiera pueda acceder a ver,
porque el teatro no es solamente escritura,
sino también es puesta en escena.
Muchas gracias. -Muchas gracias a ti, Pepe.
¿Cómo fue el nudo con el que ahorcaron a Sadam Husein?
-¿A quién? -A Husein.
-¿A qué viene eso ahora? -Me he acordado.
Los nudos, los ahorcados, las muertes ejemplares.
-¿Te enseño a hacer un nudo? -No.
-Los marineros sentían esa necesidad. -¿Qué necesidad?
-La necesidad de atarse por última vez al mástil.