Hoy nos encontramos en un sitio muy especial
porque la clase la va a dar, por primera vez,
una historiadora del arte.
Dentro de la exposición de Lucía Vallejo “Memento mori”
en la sala “La fragua” de “Tabacalera, promoción del arte”,
gracias al patrocinio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,
donde va a tener lugar la Master Class de Barbara Rose,
historiadora del arte estadounidense,
crítica de arte, comisaria de exposiciones,
ha trabajado con los medios más relevantes
del mundo entero especializado,
ha realizado exposiciones en lugares como el Reina Sofía, el Thyssen
o el MoMA de Nueva York, ha escrito numerosos libros.
Hoy vamos a tener una clase muy especial por dos razones:
una porque es la primera que no es de una artista en su estudio,
y dos porque nos va a dar una clase
muy especial porque va a ser muy personal.
Va a hablar de mujeres en el arte a lo largo de la historia,
pero no de una manera académica, sino, como he dicho,
de una manera muy personal porque todas las que van a aparecer,
van a ser nombradas, son amigas suyas.
He decidido hablar solamente de mujeres artistas amigas mías.
Es un poco la historia personal
de amistad con todos los artistas que yo voy a presentar.
Lo que se ve ahora es un cuadro de Georgia O’Keefe
y he tenido la suerte de conocerla,
de pasar un mes cada invierno con ella en México,
donde ella vivía al final de su vida.
Decía que está estudiando el autorretrato y, de algún modo,
esto es un autorretrato de Georgia O’Keefe.
Pintado en 1914,
era uno de los primeros artistas abstractos en el mundo.
Pero esa imagen, ¿es una imagen de algo?,
pues sí que es, porque haciendo investigaciones en los archivos,
yo he encontrado fotos de Stevens, su marido,
de bueno... de sus partes personales.
Esto está hecho después de una foto de su vagina hecha por Stevens
que no se publica y de la que tampoco se habla.
Ella no quería que fuera conocido este detalle,
pero es una imagen muy fuertemente femenina.
Mirando esto, qué va a pensar la gente,
pues ella dijo que era una flor.
Ella pintó muchas flores, pero todas esas flores están relacionadas
con partes íntimas femeninas, pero ella no quería hablar de esto.
Es una foto de ella hecha por su marido Alfred Stieglitz.
Se casó con Stieglitz siendo bastante joven.
Stieglitz ya tenía una galería de arte, era un gran fotógrafo,
pero sobre todo tenía dinero.
Esta historia de las mujeres es también una historia
de cómo se puede funcionar como artista.
A primeros de siglo,
como Georgia O’Keefe murió con 98 años, pero vivió todo el siglo XX,
la persona que quería casarse con ella era Frank Lloyd Wright,
pero como arquitecto no podía hacer nada para su carrera (de ella),
pero Stieglitz con su galería y su dinero
las cosas funcionaron perfectamente,
pero él era una persona mayor y yo, personalmente,
no sé si ella jamás en su vida estuvo enamorada de él.
Sólo una vez firmó “Georgia Stieglitz”
y fue para el certificado de muerte cuando murió Stieglitz.
Otra amiga mía, Lee Krasner, se casó con Jackson Pollock
y por ello vivió una vida bastante difícil,
porque los machos de la escuela de Nueva York
no querían admitir que ella era una gran pintora.
Cuando yo la conocí, en 1963,
casi 10 años después de la muerte de Pollock...
Esto es un cuadro de ella de finales de los años 50.
Su estilo no tiene nada que ver con Pollock
porque ella no pintaba en el suelo,
ella era muy estructurada y, la verdad, que está ahora saliendo,
es que ella era la profesora de Jackson Pollock porque él,
como pintor, era muy provinciano
y cuando se conocieron él era muy primitivo en su estilo,
pero poco a poco Krasner introdujo a Jackson Pollock
en las teorías de Matisse, de Hans Hofmann,
porque ella estudió con Hans Hofmann...
En los años 30 las mujeres artistas en EE.UU.
podían salir porque había un programa,
después de la caída de la bolsa, del gobierno.
La mujer artista podía también entrar en este programa.
Krasner era la jefa de Willem de Kooning que trabajaba para ella.
Cuando empezó la guerra, cuando volvieron los hombres de la guerra
hubo de nuevo una represión total de las mujeres.
Pollock la protegió mucho y apreció mucho su arte,
pero como era una persona que no quería entrar en el mundo del arte...
Él promocionaba la pintura de Lee, pero no podía presionar a nadie
porque su galerista era Peggy Guggenheim
y Peggy Guggenheim odiaba absolutamente a Lee Krasner.
Es por ello que era muy competitiva con las mujeres en general
y por eso Lee no pudo entrar en la mejor galería de la época,
pero luego sí que hizo la expo con Petty Parsons,
también mujer, pero abierta y que estimaba la producción de Krasner.
Yo, mirando la situación, pensaba que nadie conoce
la obra de esta persona que yo considero una genio.
Yo he hecho una película documental y con esta película, finalmente,
se ha empezado a apreciar su obra.
Yo, sobre otra gran amiga mía, Helen Frankenthaler,
he escrito la monografía sobre su obra.
Esta es Helen en su taller,
muy joven, y ella comenzó una nueva técnica.
Esta es mi amiga Judi Harvest
que tiene en la próxima bienal de Venecia una expo.
Ella trabaja solamente en cristal; trabaja en Murano.
Hace varias series concentradas sobre problemas como el malestar
o lo que esté en peligro.
Ahora está con las abejas porque si mueren las abejas,
y se están muriendo, nosotros no tenemos más agricultura.
Todo esto está hecho en Murano, en Venecia, en cristal.
Otra amiga, que se llama Carolee Schneemann, era súper guapa.
Esto es una performance de ella hecho en los años 60.
Al principio era una artista de performance,
pero tuvo una relación con la escuela austríaca.
Ella era accionista
y ha hecho performance con los accionistas austríacos
y en el Mumok, en Viena,
su obra está puesta con la obra de ellos,
pero la contradicción entre su belleza personal,
porque verdaderamente era muy guapa,
pero no quería ser víctima de su propia presencia física,
hizo exageraciones y performance muy, muy fuertes,
que chocaron a mucha gente.
Pero como persona es muy tranquila,
es una persona extraordinariamente simpática, tranquila,
pero no quería ser dominada.
Pero, había un artista masculino, de nombre Robert Morris,
este es Robert Morris, la chica que se ve es Carolee Schneemann.
Morris, para dominarla,
le ha puesto un nudo en la posición de Olimpia de Manet
y le ha pintado su cuerpo de color rosa.
Yo le pregunté que por qué hizo eso y me dijo:
“¡Para hacerla callarse!”
Otra amiga mía, Hannah Wilke,
hizo toda una serie de fotos de sí misma
-también súper guapa-
porque el problema de ser súper guapa y mujer artista
es también un problema.
Es interesante porque es un problema, quizás, diferente,
pero es un gran problema, a la vez.
Hizo una serie que se llama “Escarificaciones” y fue muy atacada.
Parece muy actual, como de la tele de hoy en día.
Ella murió de cáncer de pecho
y lo que hizo fue hacer fotos de ella misma a diario mientras moría.
Esto es un detalle de la obra de Lee Bontecou
de los años 60 en la galería Castelli.
Leo Castelli no tuvo problema con las mujeres.
Si el artista era fuerte, bien.
Lee, en su momento, era extraordinariamente importante.
Está muy relacionada con la obra de John Chamberlain,
pero más construida,
muy fuerte y cosida al igual que una mujer cose su tela.
Esta es una obra suya de los años 60.
Luego ella dejó el ámbito del arte y se casó.
Normalmente la mujer artista se casa, tiene hijos y es el final.
Pero ella, durante esa época, en secreto,
continuó trabajando y ahora va a presentar nueva obra,
pero es una obra hecha, más o menos,
fuera del mundo del arte y es en cristal.
Es una obra muy, muy grande y está hecha en acero de Rosemarie Castoro.
Rosemarie era muy amiga mía.
Se puede entrar dentro,
es como las máquinas de torturas medievales
y es extremadamente fuerte,
pero tan sólo para realizar esta obra le faltaba un año,
pero Rosemarie hizo teatro, danza, escultura, dibujo... todo.
Era una persona que no tenía miedo de nada, de nada, de nada...
Esto es la obra de Jo Baer: be, a, e, ere.
Joe Baer tiene ahora 93 años y vive en Ámsterdam.
Es de origen canadiense y siempre ha vivido su vida como quería.
Era la única mujer de la escuela minimalista.
No, hay otra...
Esta es una obra de principio de los 60.
Joe decidió cambiar de vida e irse de los EE.UU. y vivir en Irlanda.
Ahora, desde hace 20 años,
vive sola a los 93 años en Ámsterdam haciendo cuadros como este,
muy misteriosos y yo no puedo decir lo que siento, son misteriosísimos.
Esto es una obra de Dorothea Rockburne.
Dorothea fue alumna de Black Mountain College
y era la ayudante de Rauschenberg
para ganarse la vida porque no tenía dinero.
Ella, para mí, es una gran artista que estudió física y matemáticas.
Esta es Melissa Kretschmer que tiene unos 40 años.
Es pintora, pero inventa un modo diferente de pintar,
porque pinta, pero también, sobre madera,
hace excavaciones dentro de la madera y es muy detallista.
Su taller es un sitio donde hacer grandes cosas en madera
y su problema es que está casada con Carl Andre.
Ella es mucho más joven.
En este momento tiene una expo suya personal en Düsseldorf.
Su marido es mayor y es un problema de la mujer en general,
qué se hace con los hijos, el marido y tal y cual.
El artista hombre no tiene que pensar en esto, entonces qué hace.
Seguramente todo el mundo reconoce de quién es esto,
es Carmen Calvo a quien yo conozco desde el año 82
cuando era comisaria de una exposición suya en Valencia.
Carmen es para mí una de las artistas más originales que hay.
Tiene una imaginación increíble.
Carmen ha inventado un proceso de trabajar con fotos
y añadir sobre las fotos otros elementos.
John Baldessari, que es muy conocido en EE.UU.,
ha cogido esta idea de Carmen y,
perdóname, pero nadie lo sabe, nadie lo dice.
Esta es Nancy Graves.
Nancy Graves era la esposa de Richard Serra, la primera.
Nancy ha hecho de todo, escultura, pintura...
pero Nancy tiene la suerte de tener dinero;
no tanto, pero bastante como para no pensar en esto.
Había una competición feroz, si uno se puede imaginar una mujer artista
viviendo con Richard Serra luchando todo el día, día y noche...
Un día me dijo:
“Tengo la solución para cómo hacer que se vaya Richard”
Ella comenzó con una serie de camellos,
porque también estuvo en el desierto haciendo películas.
Ella es una artista sobresaliente,
habría que hacer una gran antológica suya,
porque es increíble como artista.
Ahora estamos en Orland que es francesa.
Primero inventó un personaje que se llama Santa Orland
y que era una escultura policromada de la que ella hizo las fotos,
pero muy potente.
Luego empezó con una serie de obras
que eran performances quirúrgicas y plásticas sobre sí misma.
Cambió completamente su cuerpo
y aquí se ven los cuernos que se puso dentro.
Cambió todo su aspecto.
Pero las sesiones de cirugía fueron completamente estructuradas
como una obra de arte.
Esto es una nueva amiga inglesa.
Esto parece una foto y es una foto,
pero es una foto de un ambiente completamente construido por ella.
Aquí ella está en la silla Corbusier,
que se conoce muy bien, que es un icono del diseño,
pero la verdad es que no era una obra de Le Corbusier,
era una obra de su novia Charlotte Perriand.
Este es un cuadro muy, muy grande que me encanta particularmente a mí
y que está en la expo Painting After Postmodernism.
Se llama Lois Lane y tengo que confesar que Lois era alumna mía.
Lois fue alumna mía en los años 70 en Yale University,
y yo organicé una expo: “La pintura norteamericana de los años 80”.
No dije nada de la composición
de esa exposición que era de 44 pintores,
pero la mitad eran mujeres y nadie se dio cuenta, jamás, hasta ahora.
Nadie dijo que la mitad eran mujeres.
En el año 80, los pintores más fuertes eran ya mujeres.
Si hay preguntas...