El arte del siglo XX es un periodo caracterizado por rápidos cambios y una ruptura con las tradiciones del pasado. La diversidad de movimientos artísticos, como el cubismo, el fovismo y el expresionismo, introducen nuevas maneras de representar la realidad y explorar la subjetividad. El cubismo, por ejemplo, se centra en la representación multidimensional de temas, eliminando la perspectiva tradicional y reconstruyendo la imagen en un espacio plano. Esta transformación es llevada a cabo por artistas como Picasso y Braque, quienes rompen con las normas establecidas y abren nuevas posibilidades en la pintura.
Además de estas innovaciones en la forma y el espacio, el fovismo, liderado por Matisse, presenta un uso del color intenso y arbitrario, buscando provocar sensaciones más allá de la representación fiel de la realidad. Paralelamente, el expresionismo, especialmente en Alemania, emplea la deformación de formas y colores para expresar emociones intensas y estados anímicos complejos. Movimientos posteriores como el surrealismo y el dadaísmo también desafían las normas artísticas tradicionales, enfatizando el inconsciente y la crítica al arte establecido. Estos movimientos no solo transforman el arte visual, sino que reflejan las tensiones culturales y sociales de su tiempo.

Autor: Aznar, Sagrario
Título original: Arte Contemporáneo y el exárnen final, El.

Participante: Sagrario Aznar Profesora
Participante: Isabel